Buraco de Minhoca

lançamento de A Metrópole Replicante, 27/10, 19h30 no MAMM

2011-10-24T19:35:00.001-07:00

EstereoEnsaios avant-première CineGrid@Rio 2011

2011-09-09T22:18:00.000-07:00

EstereoEnsaios

2011-09-09T21:57:00.002-07:00

Cinco ou seis ensaios estereoscópicos à procura de uma narrativa
www.estereoensaios.com.br

O filme
Trata-se de um ensaio audiovisual de alta tecnologia que explora imagens em ultra-definição. Assim como no lendário Vistas da Bahia da Guanabara (1898), dos irmãos Segreto, o Rio de Janeiro é novamente a cidade para onde câmeras pioneiras se dirigem. Com a diferença de que, agora, as “vistas” podem ser observadas em três dimensões e altíssima definição.

O filme é dividido em 5 atos, além de um prólogo e um epílogo. O prólogo e o ato I resgatam mais explicitamente a idéia de “vistas” do Rio de Janeiro, planos do Pão-de-Açúcar, da ponte Rio-Niterói e da Baía de Guanabara, em tomadas aéreas e marítimas. Caminhões, guindastes e navios - todos os elementos em dimensões gigantescas e plenos de movimento. Em 3D, o movimento contínuo das máquinas molda os planos que configuram o espaço estereoscópico. Como disse o estereografista Keith Collea sobre as máquinas: “vejam, elas trabalham para nós!”. Em oposição, os contêineres coloridos e gigantes formam uma cadeia de fundo, fechados em seus segredos sobre os objetos que trazem de regiões distantes.

O ato III explora as ruas labirínticas da comunidade Tavares Bastos e celebra os jogadores locais de futebol. Os pés, a bola, os movimentos fortuitos dos garotos são elementos de composição dos planos que se misturam aos movimentos da dança do ato V. Os pés, as mãos e os movimentos dos bailarinos da Mangueira se integram aos movimentos da bola, em um jogo despretensioso e espontâneo, cujo principal objetivo é promover uma nova experiência visual.

Filme “de projeto”
O filme é parte de um projeto de pesquisa promovido pela RNP (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa), cujo objetivo é produzir conteúdos de super-alta definição que possam ser transmitidos por redes fotônicas, geridas pela RNP.

O projeto, desde o seu início, enfrentou os desafios tecnológicos dos grandes laboratórios de pesquisa. Desde o par único de câmeras, equipamento ainda desconhecido dos especialistas, passando pelo processamento de imagens, com cerca de 10 milhões de pixels de definição, até a exibição do filme em projetores especiais, ainda em fase de estabilização. Na projeção estereoscópica do filme (3D), a resolução chega a 20 milhões de pixels por frame na tela, somadas as imagens correspondentes aos olhos esquerdo e direito.

Estereoscopia em novas dimensões
Este experimento remonta aos desafios enfrentados pelos pioneiros do cinema e recupera a fantasia dos aparatos estereoscópicos do século XIX. Em 1891, Edson já tinha a intenção de dar profundidade estereoscópica às imagens do Kinetógrafo que seriam vistas pelo Kinetoscópio. Em 1856, com apenas dois anos de existência, a London Stereoscopic Company chegou a vender meio milhão de visores estereoscópicos. Também na metade do século 19 era inventado, na Polônia, o Fotoplastikon Warszawski (Warsaw Stereoscope / Estereoscópio Varsóvia). Na era dos “pré-cinemas”, a fotografia estereoscópica trazia uma experiência nova de percepção da realidade, oferecendo aos espectadores um novo nível de imersão nas imagens, como se estivessem viajando a lugares remotos e participando pessoalmente de eventos distantes. Vistas estereoscópicas da cidade e outras localidades já eram exibidas ao público em 1905, com a inauguração do Fotoplastikon Warszawski na Al. Jerozolimskie 51, em Varsóvia, o qual pode ser visitado ainda hoje. O Fotoplastikon de Varsóvia é a única atração do gênero que ainda funciona em seu endereço original.

Em 1935, Louis Lumière refez a Chegada do trem à estação (L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat, 1895) em versão estereoscópica, remake que talvez tenha sido o verdadeiro responsável pelo famoso espanto com o realismo das imagens que geralmente se atribui à projeção pública de L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat, em 1896. Walter Benjamin relata mais de uma vez a sua experiência estereoscópica com o Kaiserpanorama em Berlim em 1900. O pensador alemão comenta o fascínio do público com as fotografias de viagens e usa o estereoscópio como metáfora da nova configuração da modernidade, com imagens “dispostas como se saíssem de gavetas”, cenas e objetos de colorido intenso em oposição a um fundo com fortificações e edifícios opressores, herança czarista na cidade de Riga. Mais tarde, Benjamin chama a atenção para o tempo dos detalhes que as novas cenas tridimensionais exigem, e sugere que o “olhar estereoscópico” deva ser cultivado para o enfrentamento em profundidade das “sombras históricas”.

Toda essa “herança estereoscópica” das imagens fixas e em movimento inspira o projeto de EstereoEnsaios: cenas que nos remetem à historicidade do aparato com “vistas”, o movimento fortuito da natureza, das máquinas e do corpo humano, plenos de sensualidade frente ao dispositivo estereoscópico.

Questões
A visão estereoscópica gerada pelas novas tecnologias de captura em ultradefinição (5K) instiga-nos a pensar em novas possibilidades imagéticas, em novas metáforas para o cinema e num novo patamar de sensações – enfim, toda uma nova aesthesis. O gigantismo das imagens digitais de ultradefinição estão preparadas para um novo escalonamento do olhar.

Se antes tínhamos o “cinema-olho” (no singular), com Dziga Vertov e a centralidade da perspectiva monocular que acompanha a sua história, hoje a imagem estereoscópica permite que se perceba o mundo visual ao nosso redor através de uma “stereopsis”. Em outras palavras, trata-se de um deslocamento da câmara de cinema, cíclope (um só olho), para um olhar de câmeras duplas, estereóptico. Nesse sentido, como pensar em todo um novo mundo das imagens em movimento mecânica e eletronicamente captadas a partir de uma perspectiva binocular? Em termos mais simples e diretos, como filmar e montar um filme tridimensional, narrativamente falando? O que nossos olhos, saturados por mais de 110 anos de imagem em movimento, suportam – e esperam - das imagens revisitadas pela estereoscopia em dimensões colossais? Antes de tudo, a questão-tema de EstereoEnsaios é a seguinte: o 3D é uma linguagem ou um efeito?

As perguntas estão apenas começando.

Estréia: 15/09 às 17h00 para convidados na Cinemateca do MAM no Rio de Janeiro

Equipe resumida
direção
jane de almeida
direção de fotografia
fábio pestana
estereoscopia
keith collea
pesquisa e roteiro
jane de almeida, cicero inacio da silva e alfredo suppia
montagem
andré pupo e alfredo suppia
trilha sonora
lívio tragtenberg

FINALIZAÇÃO CINEPRO | DOT

realização do grupo de trabalho de aplicações avançadas de visualização remota da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa – RNP

Contatos:
Cicero Silva (produtor executivo)
11 7315 0035
Jane de Almeida (diretora)
11 9598 0070

CineGrid@Rio 2011

2011-09-09T21:57:00.001-07:00

CineGrid@Rio 2011
Evento promove o uso de redes de computadores conectadas a centros científicos, salas de cinema e planetários de ultradefinição com velocidades até cem mil vezes mais rápidas do que as conexões comuns de 1 Mbps.

Pela primeira vez um evento CineGrid será realizado na América Latina e a cidade escolhida para sediar o encontro é o Rio de Janeiro. O evento acontece no dia 15/9, no Museu de Arte Moderna (MAM) e será promovido pela Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), organização responsável pela Internet acadêmica brasileira e membro do CineGrid desde 2009.

O CineGrid@Rio 2011 é destinado a profissionais relacionados a cinema (estudantes, produtores, exibidores), pesquisadores de laboratórios de visualização de qualquer área do conhecimento que trabalhem com mídia de alta resolução, formuladores de políticas públicas relacionadas a conteúdo audiovisual e interessados em conhecer o que há de mais atual em termos de imagem em movimento de altíssima resolução de uma grande rede que envolve pesquisadores, cientistas - os mais diversos como físicos, engenheiros de redes, engenheiros de softwares, de hardware, além de empresas desenvolvedoras de câmeras e equipamento de projeções de todo o mundo.

CineGrid
O CineGrid é uma associação internacional sem fins lucrativos, integrada por entidades e estúdios de cinema e universidades e redes de pesquisa de vários países do mundo, inclusive o Brasil. Também fazem parte da associação instituições como o Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Lucasfilm, Disney , SONY, JVC, Cisco e NTT. No Brasil, além da RNP, fazem parte da associação a Universidade Mackenzie e o CPqD.

As entidades que compõem o CineGrid formam um grupo interdisciplinar focado no uso de redes de alta capacidade para distribuição de conteúdos artísticos, educacionais, científicos e de entretenimento. A associação assume, ainda, outras funções como pesquisa, desenvolvimento e demonstrações de ferramentas de colaboração em rede que viabilizam a produção, uso, preservação e troca de mídias digitais em super/ultra alta definição – como filmes de cinema, animações e conteúdos para planetários e laboratórios de visualização científica – através de redes ópticas de alta capacidade. Uma das principais tecnologias em desenvolvimento pela associação é a transmissão de vídeo em super/ultra alta definição (4k ou superior), além de ferramentas para edição colaborativa e on-line de vídeos em alta definição.

A origem do nome vem da junção do termo Grid com Cinema, uma vez que os sistemas computacionais para transmitir e armazenar as imagens seguem a estrutura de uma grade computacional. O GLIF workshop que também acontece no MAM dois dias antes, é a rede de instituições de pesquisa conectada com a mais alta capacidade de transmissão de dados. Nesta rede, por exemplo estão o CERN, a NASA, o EVL. Todos eles participam do GLIF (Global Lambda Integrated Facilities) trocando experiências.

Avant-Première do filme EstereoEnsaios (Rio 4k 3D)

Durante o CineGrid@Rio 2011 acontecerá a avant-première do filme EstereoEnsaios, produzido em tecnologia 4K 3D de ultradefinição com equipe que trabalhou com James Cameron, e que tem como temática a cidade do Rio de Janeiro (www.estereoensaios.com.br).

Para mais informações entre em contato pelo email info@cinegrid.org.br

Links
Site do Cinegrid Brasil: www.cinegrid.org.br
Site do Cinegrid: www.cinegrid.org
Sobre Cinegrid no Brasil: http://www.cinegrid.org/index.php?option=com_content&view=article&id=153:cinegridorg-rio-2011&catid=1:news&Itemid=11
Site do GLIF: www.glif.is
Site do filme EstereoEnsaios (première do filme): www.estereoensaios.com.br
Programação: http://indico.rnp.br/conferenceTimeTable.py?confId=121#20110915.detailed

Contatos imprensa:
Julia Gomes
julia.gomes@rnp.br
Gerência de Comunicação Corporativa
21 2102.4182
RNP - Rede Nacional de Ensino e Pesquisa

Zanzalá n.2 2011 - call for papers

2011-08-26T06:32:00.001-07:00

New Cartographies for World Science Fiction | Novas Cartografias para o Cinema Mundial

Zanzalá – The Brazilian Journal for SF Studies invites authors to submit proposals for its second issue (2 2011). The overall theme of this issue is "New cartographies for world science fiction." This issue will gather essays, short papers and reviews which contribute to expanding the boundaries of science fiction studies, shedding light on obscure or lesser-known landscapes of the genre in its many shapes and interfaces: literature, audiovisual, games, theater, music, contemporary art, graphic arts, design, etc. Papers that propose "maps," historiographies and theorizations (new or alternative), or historiographical or theoretical revisions related to the universe of science fiction are particularly welcome. Submissions should be sent to alfredo.suppia@ufjf.edu.br by October 31. Guidelines for submissions can be found at http://www.ufjf.br/lefcav/2011/06/07/submit-articles/.

Zanzalá – Estudos de Ficção Científica convida pesquisadores a submeterem artigos para o segundo número da revista (n.2 2011). O tema geral deste número é “Novas cartografias para a ficção científica mundial”. A proposta é reunir artigos, short papers e resenhas que contribuam sob variadas formas para a ampliação de fronteiras nos estudos de ficção científica, lançando luz sobre paisagens menos conhecidas ou obscuras do gênero em suas mais diversas modalidades e interfaces: literatura, audiovisual, games, teatro, música, arte contemporânea, artes gráficas, design, etc.. Desta forma, trabalhos que proponham “mapas”, historiografias e teorizações, novos ou alternativos, bem como revisões historiográficas e teóricas relacionadas ao universo da ficção científica, serão muito bem-vindos. Submissões devem ser encaminhadas até 31 de outubro para alfredo.suppia@ufjf.edu.br, de acordo com as normas para autores disponíveis em http://www.ufjf.br/lefcav/2011/06/07/submit-articles/ .

Lançamento Viagem ao Cinema Silencioso do Brasil, de Samuel Paiva e Sheila Schwarzman (orgs.)

2011-08-10T18:11:00.001-07:00

Lançamento Viagem ao Cinema Silencioso do Brasil, de Samuel Paiva e Sheila Schwarzman (orgs.)
Cinemateca Brasileira, São Paulo, 13/8/11, 17h.

SFRA 2012 Call for Papers

2011-08-08T16:44:00.001-07:00

CFP: Environmental Science Fiction and the Non-Urban Scape

2012 Science Fiction Research Association Conference: Detroit
June 28th-July 1st
Urban Apocalypse, Urban Renaissance: Landscapes in Science Fiction and Fantasy
sfradetroit2012.com

Ecocritic Patrick D. Murphy notes, “The idea of the land as scape establishes place, whether woods or lake or mountain range, as something separate from human culture” (Farther Afield 13). Proposals are invited that explore how science fiction has addressed this land-as-scape problematic. Has science fiction largely supported a conception of the non-urban (“land,” “place,” “nature,” etc.) as escape from culture? If so, what texts maintain the land/culture divide? Or, has science fiction done much to challenge this divide with an understanding of nature as something we are always in—as something we cannot escape? What science fiction works maintain this more complex view of land and culture, and what do these works contribute to recent efforts to upset conventional notions about “nature” (e.g., Timothy Morton, Slavoj Źiźek)?

This panel is sponsored by the Association for the Study of Literature and Environment (ASLE), a professional affiliate organization of SFRA. Please submit a 200-word proposal in the body of an email to Eric Otto at eotto@fgcu.edu by Friday, April 6th, 2012. See http://sfradetroit2012.com/ for more information about the conference.

Zanzalá: The Brazilian Journal for SF Studies

2011-08-07T16:01:00.001-07:00

Dear SF academic community,

We are delighted to announcethe launch of Zanzalá, a Brazilian on-line academic journal dedicated to science-fiction studies. Zanzalácan be accessed at www.ufjf.br/lefcav.

Zanzalá – Estudos de FicçãoCientífica (ISSN 2236-8191) is the first peer-reviewed Brazilian academic journal dedicated to the study and research of science fiction in multiple formats: literature, film, television, theater, music, games, etc. Zanzalá is linked to the research group (CNPq) Laboratory for Studies in Audiovisual Science Fiction (LEFCAV), based at the Institute of Arts and Design, Federal University of Juiz de Fora. This journal is published twice a year. Texts are accepted in 3 categories (essay, short paper and review), in 5 languages (Portuguese, English, Spanish, French and Italian). Submissions may deal with SF from any region of the world. The title of the journal honors a seminal novel in the history of Brazilian science fiction literature: Zanzalá and the Kingdom of Heaven (1949), by Afonso Schmidt.

For further information, please contact us by e-mail: alfredo.suppia@ufjf.edu.br

We invite all SF researchers to submit essays, short-papers and/or reviews.
With our kindest regards,

Alfredo Suppia
Instituto de Artes e Design | PPGCOM > UFJF
Institute of Arts and Design | Media Studies Graduate Program > UFJF

Jamie Bishop Memorial Award

2011-08-07T15:59:00.001-07:00

The International Association for the Fantastic in the Arts Announces its 6th annual Jamie Bishop Memorial Award for a critical essay on the fantastic written in a language other than English. The IAFA defines the fantastic to include science fiction, folklore, and related genres in literature, drama, film, art and graphic design, and related disciplines.
Prize: $250 U.S. and one year's free membership to the IAFA to be awarded at the International Conference on the Fantastic in the Arts in March 2012. Winning essay may be posted on the IAFA website in the original language and/or considered for publication in the Journal of the Fantastic in the Arts should it be translated into English.
Deadline: September 1, 2011
We consider essays of up to 10,000 words (including notes and bibliography). Essays may be unpublished scholarship submitted by the author, or work already published (within the last year) nominated either by the author or another scholar (in which case the author’s permission should be obtained before submission). An abstract in English must accompany all submissions. Submissions must be made electronically in MS Word, Word Perfect, or RTF format.
Please direct all inquiries and submissions to:
Rachel Haywood Ferreira
Department of World Languages and Cultures
3102 Pearson Hall
Iowa State University
Ames, IA 50011 USA
Email: rachelhf@iastate.edu

Science Fiction and Computing: Essays on Interlinked Domains

2011-06-07T18:02:00.001-07:00

Science Fiction and Computing
Essays on Interlinked Domains
Edited by David L. Ferro and Eric G. Swedin
Print ISBN: 978-0-7864-4565-3
Ebook ISBN:

Table of Contents

Acknowledgments vii
Introduction by David L. Ferro 1

1. Technology’s Other Storytellers: Science Fiction as History of Technology
THOMAS HAIGH 13
2. Computers in Science Fiction: Anxiety and Anticipation
CHRIS PAK 38
3. Murray Leinster and “A Logic Named Joe”
ERIC G. SWEDIN AND DAVID L. FERRO 54
4. Atorox, a Finnish Fictional Robot with a Changing Personality in the Late 1940s
JAAKKO SUOMINEN 68
5. Computer Science on the Planet Krypton
GARY WESTFAHL 83
6. Manned Space Flight and Artificial Intelligence: “Natural” Trajectories of Technology
PAUL E. CERUZZI 95
7. “That Does Not Compute”: The Brittleness Bottleneck and the Problem of Semantics in Science Fiction
LISA NOCKS 117
8. “Hello, Computer”: The Interplay of Star Trek and Modern Computing
JOSHUA CUNEO 131
9. Turn Off the Gringo Machine! The “Electronic Brain” and Cybernetic Imagination in Brazilian Cinema
ALFREDO SUPPIA 148
10. A (Brave New) World Is More Than a Few Gizmos Crammed Together: Science Fiction and Cyberculture
THIERRY BARDINI 167
11. True Risks? The Pleasures and Perils of Cyberspace
JANET ABBATE 189
12. Science Fiction as Myth: Cultural Logic in Gibson’s Neuromancer
R.C. ALVARADO 205
13. Creating a Techno-Mythology for a New Age: The Production History of The Lawnmower Man
DAVID A. KIRBY 214
14. Embodiment, Emotion, and Moral Experiences: The Human and the Machine in Film
HUNTER HEYCK 230
15. “Predicting the Present”: Overclocking Doctorow’s Overclocked
GRAHAM J. MURPHY 249
16. “Low on Milk. I Love You!”
HOWARD TAYLOR 264
17. Nanotechnology Tomorrows: Nanocritters and Other Tiny Things in Science Fiction
RICHARD L. MCKINNEY 273
18. Imagining the Omniscient Computer DAVID TOOMEY 289

About the Contributors 301
Index 305

Cinema de Bordas no Itáu Cultural (São Paulo-SP), de 19 a 24 de abril de 2011

2011-04-09T11:17:00.001-07:00

Cinema de Bordas no Itáu Cultural (São Paulo-SP), de 19 a 24 de abril de 2011

Abertura
terça 19 de abril
20h

Mostra
quarta 20 a domingo 24 de abril
quarta quinta sexta 18h e 20h
sábado domingo 16h 18h

Oficina
quarta 20 a sexta 22 de abril 14h às 18h

Entrada franca

confira programação completa: http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2841&cd_materia=1540

Terceira Mostra de Cinema de Bordas de 19 a 24 de abril, Itaú Cultural, São Paulo

2011-04-02T16:57:00.000-07:00

Convite para a Terceira Mostra de Cinema de Bordas que acontece de 19 a 24 de abril, no Itaú Cultural de São Paulo. Na abertura, uma prévia do filme "A noite do Chupacabras" de Rodrigo Aragão (Guarapari/ES), e mais duas estréias: "Paixão dos Mortos" de Coffin Souza e Gisele Ferran Palmitos/SC), e "Estranha" de Joel Caetano (São Paulo/SP).

A mostra contará ainda com uma oficina de cinema "Produzindo com Recurso Zero", para a produção de um filme independente de baixo orçamento.

Confirmadas as presenças de diretores, atrizes, atores e produtores de filmes periféricos de todo o país: Felipe M. Guerra, Petter Baierstorf, Sandro Debiazzi, Rodrigo Aragão, Joel Caetano, Seu Manoelzinho, Mariana Zani, Kika e outras e outros.

Confiram a programação completa da mostra que será lançada quarta-feira no site do Itaú Cultural (www. itaucultural. org.br).

m+lab: divulgação dos workshops no IAD

2011-04-02T16:39:00.000-07:00

As inscrições são feitas pelo site do Marginalia (www.marginalialab.com)

SFRA 2011 - a kind reminder (1st of n)

2011-03-25T17:47:00.000-07:00

Dear all,

there is still time but this would probably be an auspicious moment to whip out a short abstract and send it the organizer of the 2011 SFRA conference at sfra2011@gmail.com .

The details on the leaflet and/or online st http://sfra2011.pl

I'll be back.

Pawel

Prêmios SFRA 2011

2011-03-17T19:01:00.001-07:00

Lista de premiados pela Science Fiction Research Association (SFRA) este ano:

* Pilgrim Award: Donna Haraway

* Pioneer Award: John Reider, "On Defining SF, or Not"

* Clareson Award: The Tiptree Motherboard (Karen Joy Fowler, Debbie Notkin, Ellen Klages, Jeanne Gomoll, Jeff Smith, Pat Murphy)

* Mary Kay Bray: Alfredo Suppia, "Southern Portable Panic: Federico Álvarez’s Ataque
de Pánico!"

* Student Paper: Bradley Fest, "Tales of Archival Crisis: Stephenson’s Reimagining of the Post-Apocalyptic Frontier"
Honorable Mention: Erin McQuiston, "Thank God It’s Friday: Threatened Frontier Masculinity in Robinson Crusoe on Mars"

Remix Cinema

2011-03-04T18:59:00.001-08:00

Welcome to Remix Cinema: the collaborative making, deconstruction and distribution of digital artefacts, a workshop exploring the role of audio-visual remix practices in contemporary digital culture.
Organised by the Oxford Internet Institute – OII (University of Oxford) in collaboration with UNIA Prácticas y Culturas Digitales (Universidad Internacional de Andalucía – UNIA) and funded by the Beyond Text programme of the Arts & Humanities Research Council – AHRC, this workshop will take place on 24th and 25th March 2011 in Oxford.

http://remixcinema.org/

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

2011-02-28T16:27:00.001-08:00

Estão abertas, até o dia 1º de abril, as inscrições para o

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos
4ª Ed. no Brasil

Em sua 13ª ed. internacional e a 4ª ed. em Brasília, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 6, 7 e 8 de maio de 2011, em 75 cidades de 18 países, uma seleção de aproximadamente 7hs de Filmes Curtíssimos, nos mais diferentes formatos e gêneros. São sínteses de idéias e conceitos de todo o mundo, apresentados em filmes que não ultrapassem 3min de duração.

Os realizadores e diretores podem inscrever seus filmes, gratuitamente, em qualquer plataforma de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 min de duração (fora o título e os créditos), realizados em qualquer parte do Brasil e em qualquer data, podendo os mesmos já terem participado de outros festivais ou mostras, porém, que não tenham sido inscritos nas edições anteriores do Festival de Curtíssimos.

Para participar da curadoria do Festival os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível no site www.filmescurtissimos.com.br e postar, via Correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, juntamente com ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até o dia 1º de abril de 2011.

Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações: Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília e Júri Popular.

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos
13ª edição pelo mundo e 4ª edição nacional.
Dias: 6, 7 e 8 de maio de 2011.
Local e horário: Auditório I do Museu da República, às 20h.
Classificação Indicativa: Livre.

Facebook: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=1762352220
Twitter: @curtissimos

Informações a imprensa:
Rodrigo Machado
Território Cultural - Assessoria de comunicação
61 3349 4113 61 8175 3794
61 7815 0975 82*110719
Josiane Osório
www.filmescurtissimos.com.br
55-61 91380206
55-61 81416742

Recife Frio!

2011-02-19T14:45:00.000-08:00

Recife Frio: http://www.portacurtas.com.br/pop_160.asp?Cod=9644&Exib=1
Ficção, Gde Premio Cinema Brasileiro 2011 | De Kleber Mendonça Filho | 2009 | 24 min. Um pseudo-documentário ecológico ou uma fantasia anti-tropicalista? Recife, uma cidade muito cool.

viagem a marte

2011-02-17T20:18:00.001-08:00

viagem a marte from toinho castro on Vimeo.

‘viagem a marte’ é uma experiência narrativa, um jeito de contar uma história se valendo de pedaços de outras histórias. imaginei essa viagem, esse sonho louco de ir a marte, de fugir de uma terra em guerra, em chamas, e busquei na internet imagens que pudessem, juntas, me ajudar a contar essa fábula.
http://www.vimeo.com/13871337

The 2011 Eaton Science Fiction Conference

2011-01-19T17:26:00.001-08:00

The 2011 Eaton Science Fiction Conference, cosponsored by the University of California, Riverside's Libraries and College of Humanities, Arts, and Social Sciences, will be held at the Mission Inn Hotel and Spa in Riverside, California, on February 11-12. The topic of the conference is "Global Science Fiction." A flyer and complete program for the event can be found here:

http://eatonconference.ucr.edu/index.php

Friday, February 11, will feature a full day of paper sessions. Saturday, February 12, will feature sessions through the early afternoon. All of these will be held in the Mission Inn.

Beginning at 4 PM on Saturday, a plenary session will be held in Culver Center in the nearby UCR Arts Block. The plenary events will include: a keynote address by UCR Professor of Creative Writing Mike Davis; a panel on Global Science Fiction with attending authors China Mieville, Nalo Hopkinson, and Karen Tei Yamashita, and SF scholar Istvan Csicsery-Ronay, Jr.; and an awards ceremony that will feature the announcements of this year's winner of the Student Science Fiction Short Story Contest, the R.D. Mullen Reseach Fellowships supporting work in the Eaton archive, and the presentation of the Eaton Lifetime Achievement Award to Samuel R. Delany (in absentia) and to Harlan Ellison (who will be in attendance). A reception follows the plenary session.

Full registration for the conference is $165. Single-day registrations are available for $75. We have also arranged a special rate for University of California students of $25 on Friday and $20 on Saturday. The latter does not include attendance at the plenary session. Some tickets are available for the plenary session at a cost of $50. For more information about registration, please contact Sarah Allison at .

The Eaton Conference will be preceded by the third annual Science Fiction Studies Symposium, which will also be held at the Mission Inn on Thursday, February 10, from 2:30 until 5 PM. The Symposium is free and open to the public. A flyer with information about that event can be found at:

http://eatonconference.ucr.edu/2011/symposium_flyer.pdf

CONCURSO LATINO AMERICANO E CARIBENHO DE VÍDEO - MINUTO CIENTÍFICO

2011-01-19T15:57:00.001-08:00

ORGANIZAÇÃO:
MUSEU EXPLORATÓRIO DE CIÊNCIAS – UNICAMP
PROMOÇÃO :
RedPop – Rede de Popularização de Ciências e Tecnologia da América Latina e do Caribe
Museu de Astronomia e Ciências Afins – MAST
Ministério de Ciência e Tecnologia – Brasil

Conteúdo
1. Apresentação
2. Categorias
3. Especificações
4. Comissão Julgadora
5. Comissão Organizadora
6. Premiação
7. Inscrições
7.1. Condições e procedimentos gerais de inscrição
7.2. Taxa de inscrição
8. Dúvidas
9. Critérios de Avaliação
10. Calendário
11. Observações Finais

1. Apresentação
O Museu Exploratório de Ciências da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, associado à Rede de Popularização da Ciência e Tecnologia na América Latina e no Caribe - REDPOP, promovido com apoio do Ministério de Ciência e Tecnologia do Brasil – MC&T e Museu de Astronomia e Ciências Afins MAST, abre um concurso de vídeos de difusão científica intitulado Minuto Científico, nas três grandes áreas do conhecimento - Humanas, Exatas, Biológicas, abrangendo duas categorias, jovens e adultos.
O uso de textos escritos e produtos audiovisuais para a difusão científica atravessa uma série de mídias tais como revistas de ampla circulação, sites especializados, programação televisiva, aberta ou por assinatura, disponível em canais comerciais ou públicos, DVDs, etc. Esta difusão ocorre em um cenário contemporâneo de transmídia, em constante expansão, ou seja, há a sinalização um amplo campo dialógico entre as mídias, materializado no processo de construção de mensagens que prevê as migrações de textos de um lugar a outro, o entrecruzamento de informações, e, também a expansão dos conteúdos em telas que se multiplicam. Nesse contexto, as relações de produção e de recepção se tornam mais dinâmicas.
Neste horizonte, é lançado o concurso Minuto Científico que visa estimular e localizar a produção espontânea, dispersa ou institucional que pode ocorrer por iniciativa de indivíduos ou abrigada no cotidiano de instituições diversas, incluindo escolas, universidades, museus de ciência e tecnologia, sites, ONGs, centros culturais, empresas com áreas voltadas ao conhecimento científico e tecnológico e outros. O concurso, por outro lado, busca qualificar esta produção que considera a divulgação e a difusão como um meio de dar visibilidade à pesquisa científica, abrangendo suas questões e inquietações, seus processos e objetos, os sujeitos envolvidos e os resultados obtidos. Para esse alcance, o concurso estabeleceu a Internet como lugar de divulgação dos trabalhos.
Elegeu-se o tema TRANSFORMAÇÃO para esta primeira edição do Concurso. Seu significado abrange todas as áreas do conhecimento, sendo suficientemente amplo para permitir recortes distintos e eficazes por parte dos autores. O tema tem densidade própria em cada área específica, o que permite abordagens e lides com objetos de formas diferenciadas, podendo-se ampliar os modos de considerá-los e, pela possibilidade de investimentos abertos nos processos de elaboração dos trabalhos, pode-se, inclusive, contribuir para uma reflexão sobre a noção de difusão científica.
Trata-se, portanto, de um concurso que estimula a criação de obra audiovisual (imagem em movimento), de 1 a 2 minutos de duração, com o tema central “Transformação”, voltado para as três grandes áreas do conhecimento científico. Os vídeos são destinados à veiculação, através da Internet.

2. Categorias
Os trabalhos serão premiados em duas categorias: Categoria Jovem e Categoria Adulta.
Podem participar da Categoria Jovem apenas pessoas com no máximo 18 anos de idade completos, até dia 01 de março de 2011. Nesta categoria, considera-se apenas o autor da obra. Em havendo mais de um autor* , todos devem se encaixar neste critério de idade.
Podem participar da Categoria Adulta pessoas de qualquer idade, acima dos 18 anos completos.
Em cada uma das categorias haverá três grandes áreas do conhecimento (ciências humanas e sociais, ciências exatas e tecnológicas e ciências biológicas). Cada vídeo deve ser inscrito em uma e apenas uma destas áreas.
Uma pessoa pode inscrever mais de um trabalho. Trabalhos distintos podem ser inscritos em categorias distintas, independente da autoria.

* O autor pode ser diretor, montador, roteirista, produtor, editor, fotógrafo, etc., detentor de responsabilidade e direitos intelectuais e de realização da obra.

3. Especificações
Os idiomas oficiais do concurso são português, espanhol e inglês. Toda a comunicação, assim como formulários e áudios dos vídeos devem ser apresentados em uma destas línguas.
Cada Vídeo inscrito deve trazer um Resumo de 250 palavras em uma destas línguas e vir acompanhado de Ficha Técnica.
Os formatos aceitos devem ser compatíveis com as normas do You Tube, dentre os quais são aceitos atualmente os formatos QuickTime .MOV, Windows .AVI ou .MPG. Recomendamos especificamente o formato MPEG4 (Divx ou Xvid) com resolução de 640x480 e áudio em MP3.

4. Comissão Julgadora
Carlos Hagg (Revista Pesquisa Fapesp - Brasil) , Diego Golombeck (CONICET – Argentina) , Eduardo Galembeck (UNICAMP- Brasil), Fernando Tacca (UNICAMP - Brasil), Gilberto Alexandre Sobrinho (UNICAMP - Brasil), Iara Lis Schiavinatto (UNICAMP - Brasil), Ildeu Moreira (MCT - Brasil), Isabel Landim (USP - Brasil), Joaquin Fargas (presidente da RedPop - Argentina), Lilia Schwarcz (USP - Brasil), Marcelo Firer (Museu Exploratório de Ciências – UNICAMP - Brasil), Marcelo Tass (Brasil), Marta Ares (Argentina), Samuel Rocha (UNICAMP - Brasil), Silvia Figueroa (UNICAMP- Brasil), Maurício Kleinke (UNICAMP - Brasil), Sérgio Brandão (Ver Ciências - Brasil), Marcelo Knobel (UNICAMP - Brasil), Sílvia Figueroa (UNICAMP - Brasil), Antonio Carlos Amorim (UNICAMP - Brasil).

5. Comissão Organizadora
Adriana V. Rossi, André Garcia, Camilla Delmondes, Cristina Meneguello, Gilberto Alexandre Sobrinho, Iara Schiavinatto, Marcelo Firer, Ma. Aparecida C. de Godoy, Miriam C. C. de Oliveira, Ma. Amélia Jannini, Samuel O. Rocha.

6. Premiação
Será outorgado um prêmio em cada uma das categorias (jovem e adulto) e em cada uma das áreas do conhecimento, num total de 6 prêmios.
Cada um destes trabalhos receberá um estímulo financeiro no valor de US$ 500.
O prêmio garante a exibição dos vídeos nos seguintes canais:
• Revista Pesquisa Fapesp
• 17º Mostra Ver Ciências
• Página do Museu Exploratório de Ciências da UNICAMP.
A organização do Concurso está empenhada com a formação e consolidação de uma rede de meios de divulgação dos vídeos selecionados nesta primeira mostra e em suas edições futuras.
A organização do concurso assume a responsabilidade de legendar cada um destes vídeos em todas as línguas oficiais. Estes vídeos serão disponibilizados para exibição em todas as instituições associadas a RedPop.
A Comissão Julgadora poderá outorgar, a seu critério, prêmios e distinções adicionais, podendo incluir nas mostras nos veículos acima referidos, a seu critério e de acordo com a aceitação dos veículos.

7. Inscrições
As inscrições serão realizadas exclusivamente através do gerenciador de inscrições https://www.conftool.net/redpop2011/
Podem ser inscritos apenas vídeos com duração de 60 a 120 segundos. Todos os vídeos devem abordar o tema proposto: Transformação.

7.1. Condições e procedimentos gerais de inscrição
Cada interessado pode inscrever quantos trabalhos desejar, sendo necessário pagar taxa de inscrição para cada um deles.
Cada obra deve ser inscrita em uma e apenas uma categoria e em uma e apenas uma área de conhecimento.
O trabalho pode ser realizado em equipe ou individualmente, havendo, no entanto, apenas um responsável pela equipe, no que se refere a todos os trâmites intelectuais, legais e administrativos do concurso.

No gerenciador de inscrições, você pode preencher/submeter:
A) Registro no evento com os seus dados (online)
B) Submissão de vídeo com os seguintes itens:
• Resumo e link do Vídeo conforme especificações determinadas na seção 5. O vídeo deverá ser postado no Youtube e indicado apenas o link do mesmo.
• Ficha técnica do vídeo (online)
• Declaração de posse e cessão de direitos (deve ser preenchida, assinada, escaneada e carregada em formato pdf no formulário de inscrição do vídeo). Caso o autor principal não seja civilmente emancipado, a ficha deve ser assinada também por seu responsável legal.

Observação: Para os vídeos selecionados para a Mostra em 30 de Maio de 2011 a ser realizada durante a XI Reunião Bienal da RedPop serão exigidas cópias de documentos comprobatórios de identidade e original assinado de todos os documentos relativos aos direitos do vídeo. Nesta ocasião também será solicitada cópia do vídeo na melhor qualidade disponível pelos autores.

7.2. Taxa de inscrição
A taxa de inscrição para cada vídeo enviado é de 10 dólares norte-americanos ou seu valor correspondente em Reais, a ser pago exclusivamente através de meios eletrônicos disponibilizados através da página de inscrição. Se um autor desejar inscrever mais de uma obra, deverá pagar tantas taxas quanto forem as obras.

8. Dúvidas
Dúvidas devem ser encaminhadas exclusivamente através de e-mail: redpop11@gmail.com e as respostas serão disponibilizadas exclusivamente na página de respostas.

9. Critérios de Avaliação
As reuniões da Comissão Julgadora serão privadas, sendo vedado o acesso a pessoas estranhas ao processo de julgamento.
As decisões da Comissão Julgadora relativas aos méritos dos projetos são irrecorríveis.

São critérios básicos de julgamento:
• Cumprir a duração estipulada de 1 a 2 minutos (critério exclusivamente eliminatório).
• Problematizar coerentemente e com pertinência o tema Transformação na área de conhecimento indicada.
• Relevância e ineditismo da abordagem feita no interior do tema Transformação.
• Domínio e criatividade na linguagem audiovisual.
• Pertinência, coerência e correção dos argumentos científicos.
• Objetividade, clareza, contribuição à difusão científica em razão de seu significado entre outros critérios de ordem cientifica, técnica e cultural.
• Pertinência do tema e da área de conhecimento indicada.

10. Calendário
Prazo para pagamento da Taxa de Inscrição: 10 de março de 2011
Prazo para inscrição completa incluindo todos os documentos necessários e filmes: 20 de março de 2011
Publicação da lista dos vídeos finalistas para Mostra durante a reunião Bienal da REDPOP: 10 de maio de 2011
Envio de documentos originais dos finalistas: 25 de maio de 2011
Divulgação dos Resultados Finais e Cerimônia de Premiação: 30 de maio de 2011, durante a Redpop 2011

11. Observações Finais
A Comissão Organizadora poderá exigir (para avaliação do vídeo) certificados de aprovação de Comitê de Ética, nos casos em que achar necessário.
Não caberá qualquer tipo de recurso quanto à avaliação dos trabalhos pelo Júri. O Júri não precisará emitir parecer público sobre as obras e se o fizer será por mera liberalidade.
Atitudes consideradas desabonadoras ou com intenção de fraude, seja na elaboração das fichas técnicas, uso indevido de material áudio-visual e ou textual poderão levar a eliminação da inscrição.
Casos omissos serão dirimidos pela comissão organizadora.

WSPA coordena auxílio aos animais, vítimas das enchentes na região serrana do Rio de Janeiro

2011-01-16T17:22:00.000-08:00

WSPA coordena auxílio aos animais, vítimas das enchentes na região serrana do Rio de Janeiro

Expo Découverte Science [et] Fiction: Aventures Croisées > 21 Oct - 3 Juillet 2011

2011-01-03T09:23:00.000-08:00

"On peut définir la science-fiction comme la branche de la littérature qui se soucie des réponses de l’être humain aux progrès de la science et de la technologie."
Isaac Asimov, extrait de la préface de David Starr, justicier de l’espace (1954), Ed.Lefrancq, 1993.

Quand la science rencontre la fiction

L’exposition montre la richesse du dialogue entre sciences et science-fiction et leurs influences réciproques. Elle vous propose une balade dans l’une des plus grandes collections d’Europe d’objets originaux ayant servi aux tournages de films cultes de la SF et dans la collection d’ouvrages anciens et de manuscrits de SF de la Bibliothèque nationale de France.
Sur deux niveaux, Traverser l’espace et le temps et Imaginer d’autres sociétés, vous serez immergés dans toute la diversité de la SF : extraits de films, livres, BD, mangas ainsi que multimédias ludiques et films d’animations pour expliquer des notions scientifiques ou faire le point sur les technologies actuelles.

http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/expositions/science-et-fiction/accueil

2014K making-of para o Cinegrid 2010

2010-12-26T17:17:00.001-08:00

La Vie d'un Chien

2010-12-25T16:28:00.001-08:00

La Vie d'un Chien

2010-12-25T09:59:00.002-08:00

7200 Anos-Luz

2010-12-25T09:59:00.001-08:00

POSTHUMAN TANTRA na 16ª edição do "GOIÂNIA NOISE FESTIVAL"

2010-11-06T10:04:00.000-07:00

Ilustração de Jorge Del Bianco)

POSTHUMAN TANTRA, a banda "sci-fi ambient" capitaneada pelo artista multimídia, PhD em artes e professor da FAV-UFG Edgar Franco, foi convidada para se apresentar na 16ª edição do prestigiado "GOIÂNIA NOISE FESTIVAL" que este ano contará com atrações da importância de KRISIUN, OTTO e da lendária banda norte americana THE MUMMIES.

O POSTHUMAN TANTRA apresentará novas músicas de seu segundo álbum "Transhuman Reconnection Ecstasy" lançado esse ano pela gravadora Suíça Legatus Records e o show multimídia da banda contará com 2 performers convidados, Flávio Takeshi e Thaís Oliveira (Alunos da FAV/UFG) e dois VJs convidados, Luciana Hidemi e Gabriel Lyra (alunos do mestrado em Cultura Visual, FAV/UFG).

A apresentação da banda acontece no dia 20 de novembro de 2010 (Sábado), às 19:00 no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia. Para detalhes sobre a programação do festival visitem o site:
http://www.goianianoisefestival.com.br/2010.php

Programação Bordas Fora II: Cinema de Bordas em Juiz de Fora, 9 a 11/11/2010

2010-11-06T09:48:00.000-07:00

imagem: O Massacre da Espada Elétrica

BORDAS FORA II
Cinema de Bordas em Juiz de Fora

Universidade Federal de Juiz de Fora
De 9 a 11 de novembro de 2010

Universidade Federal de Juiz de Fora
Pró-reitoria de Cultura
Museu de Arte Murilo Mendes
Instituto de Artes e Design

Informações pelos fones: (32)2102-3350 (IAD-UFJF) / (32) 3229-7090 (MAMM) /
(32) 2102-3964 (Pró-Reitoria de Cultura-UFJF)

PROGRAMAÇÃO

Dia 9 de novembro – terça-feira
Local: Museu de Arte Murilo Mendes (MAMM)

20h
Abertura
Sessão “Amor & Ódio”, seguida de debate com o cineasta Rodrigo Brandão, Prof. Dr. Lúcio Reis (Faeesla) e Prof. Dr. Rogério Ferraraz (UAM). Mediação: Prof. Dr. Alfredo Suppia (UFJF).

Ninguém deve Morrer (2009). Palmitos (SC), 30 min.
Direção & roteiro: Peter Baiestorf. Elenco: Gurcius Gewdner, Lane ABC, Rogorowsky, Daniel Villa Verde, André Honey, André Luiz, Jorge Timm, Ljana Carrion, Coffin Souza, Cristian Verardi, Insekto, Elio Copini, Minuano, E. B. Tonioli, PC, Wender Zanon, Nenê, Alejandro Gutierrez, Wanderley Jurandir & Petter Baiestorf.
Sinopse: Para mudar a vida, o pistoleiro Ninguém decide largar tudo o que sempre considerou importante: a mulher amada, o grupo de amigos cineastas-assassinos-de-aluguel, e o boi de estimação. No entanto, antes de se redimir precisará enfrentar a fúria de seus antigos comparsas em um faroeste musical que reúne o maior elenco de astros do underground brasileiro.

A Maleta (2010). Juiz de Fora (MG), 15 min.
Direção & edição: Rodrigo Brandão. Efeitos especiais: Davidson Lopes. Roteiro: Gabriel Fonseca, Rodrigo Brandão, Weiller Vilela. Elenco: Weiller Vilela, Wollas Marçal, Gabriel Fonseca & Juliano Gomes.
Sinopse: Pessoas matam e morrem pela maleta. Mas o que de fato ela carrega? Um homem tentará evitar que ela caia em mãos erradas, mesmo que para protegê-la seja preciso deixar um rastro de sangue. Uma produção que simboliza o destino não questionável e o fanatismo cego.

O Lobisomem da Pedra Branca (1982-3). Pedralva (MG), versão resumida de 30 min.
Direção: José Denízio Pereira. Produção: Cinematográfica JAM Publicidades. Produtor: José Arnaldo de Macedo. História: Sebastião Donizetti Monti de Souza. Roteiro: José Denízio Pereira. Montagem: Sebastião Donizetti Monti de Souza e José Denízio Pereira. Som: Flávio Abreu Paiva. Laboratório: Fujicolor, SP. Elenco: Luiz “Dudu” Augusto, Ana Cristina Osório, J. Marcos Bustamante, Audrei Macedo, Rogério Abreu, Vanda Souza, Davi B. Braga, Sandra Souza, Isaías de carvalho & André Braga.
Sinopse: Na década de 1930, o médico da cidade de Pedra Branca, após desilusão amorosa, cria soro que o transforma em terrível lobisomem. A fera passa a aterrorizar os moradores e os políticos locais, às vésperas das eleições municipais.

Dia 10 de novembro – quarta-feira
Local: Instituto de Artes e Design (UFJF)

19h
Palestra “Cinema Brasileiro: Entre Bordas, Margens e Periferia”
Profª. Drª. Bernadette Lyra (UAM) e Prof. Dr. Gelson Santana (UAM)

20h30
Sessão “Crime & Castigo”

Testemunha Oculta (1969-2008), São Carlos (SP), 40 min.
Produção, Roteiro & direção: José de Oliveira (“Zé Pintor”). Elenco: Carlos Martins, Bosco Moretti, José de Oliveira, Américo Talarico Junior, Zigomar e Sebastião Spaziani, Jessé Rizzo, Wilson Franco, Aristides Arruda, Vladecir Villela, José Ramires, Tânia Moleiro, Dulce Moleiro & Manoel Augusto Rodrigues.
Sinopse: O jovem Carlito é a única testemunha do assassinato de seu chefe, o Sr. Leandro, proprietário de um clube de jogatina. O que não podia imaginar era o envolvimento do chefe e sua gangue no espancamento de Adolpho, um viciado em alucinógenos, o que resultou na morte do jovem. Enquanto a polícia investiga o crime, os membros da gangue são exterminados, um a um, pelas facadas do fantasma de Adolpho. Agora, Carlito vive no limite entre a vida e a morte, como uma peça chave para a solução do caso que abalou a cidade de São Carlos.

Show Variado (2010). Recife (PE), 35 min.
Direção & roteiro: Simião Martiniano. Produtora: Página 21. Produção executiva: Claudia Moraes & Rafael Coelho. Direção de produção: Amaro Filho. Fotografia: Henrique Paiva. Direção musical & arranjos: Demétrio Rangel. Edição: Rafael Coelho. Figurino: Angela Lisboa. Cenários: Cláudia Moraes & Maira Lisboa. Maquiagem: Jô Ribeiro. Elenco: Simião Martiniano, Isis Teixeira, Gilvan Alves, Antônio Ventura, Lidiane Ataíde, João Pereira, José Manoel, Marcelo Gomes, Dayvison Luna, Hilton Garcia, Laura Taíde de Barros, Luciene Batista, Pricila Alves, Adriana Micheline, Shirley Matias & Amanda Suzy.
Sinopse: Uma série de esquetes, separados por quadros musicais com dançarinas, que envolvem comédia, artes marciais e levantamento de peso. Um doutor, a enfermeira, o delegado maluco e um halterofilista são alguns dos personagens do filme.

Peixe Podre 2 (2009). Guarapari (ES), 14 min.
Direção, roteiro & efeitos especiais: Rodrigo Aragão. Elenco: Ricardo de Souza, Kika, Walderrama dos Santos & Hermano Pidner.
Sinopse: Um sujeito que não gosta de peixe viaja para um sítio perto da praia. Mais tarde, um visitante cria uma mistura química para pescar com maior velocidade. A fórmula mata diversos peixes, que em seguida são fritos e servem de alimento a outros habitantes da localidade. Depois de algum tempo, todos se transformam em mortos vivos. Todos, menos o sujeito que não gosta de peixe...

Dia 11 de novembro – quinta-feira
Local: Instituto de Artes e Design (UFJF)

17h
Sessão “Senador Cortes Superstar”, seguida de bate-papo com o realizador Ângelo Goulart. A pequena cidade de Senador Cortes (MG) é a estrela dessa série de fábulas, cinco curtas de Ângelo Goulart com mensagem moral de tolerância e civilidade.

Aprenda a Viver, 13 min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Luciana Caetano, Álvaro Espírito Santo, Paulo Cintra, Militon Bianco, Bruno Barroso, Jonatham Nascibem, Kinston Cintra, Bruno Américo, Sabrina Costa, Paula Leite, Marcelo Fernandes, Karolone Silva, Felipe Rocha, Eduardo Silva, Geraldo Ribeiro, Ramon Barcelos, Jonas Cintra, José do Carmo Jr., Ueller Martins, Jéssica Montini, Bruno Silva & Joice Arcanjo.
Sinopse: Dois jovens delinqüentes apavoram uma professora e seus alunos num banho de cachoeira. A pergunta é: até que ponto as pessoas mudam?

Diga Não, 10 min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Anderson Silva, Andressa Vasconcelos, Beatriz Martins, Camila Gonçalves, Claudemira Correa, Cristina Silva, Daiana Miranda, Erick Badia, Gustavo Souza, Jeyse Arcanjo, João Afonso Portela, José Carlos Jr., Juciaria Antero, Marcelo Alcântara, Marco Nóbrega, Mayane Cruz, Nadyelaine Clementes, Nágila Silvestre, Patrick Badia, Paulo Cintra, Ricardo Luiz, Rômulo Cintra, Stefânia Rodrigues, Sueli Cruz, Tamiris Gonçalves, Taylania Oliveira, Thalis Morais, Ticiane Caetano & Vinícius Nóbrega.
Sinopse: Uma festa de jovens, regada a álcool e temperada por drogas, acaba em crime e violência. Mas o final poderia ser outro.

Eu Amo Senador Cortes, 12min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Camila Gonçalves, Claudemira Correa, José do Carmo Montan, Fabrício Nóbrega, Edivar Caetano, Militon Bianco, Lucélio Freitas, Salmo Silva, Sebastião Silva & Natalino Silva.
Sinopse: Uma adolescente insatisfeita com Senador Cortes aprende o valor da cidade depois de uma experiência marcante.

Justiça, 12 min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Edivar Caetano, Gustavo Souza, José do Carmo Montan, Marco Nóbrega, Militon Bianco, Nágila Silvestre, Natalino Silva, Ricardo Luis, Salmo Silva, Sebastião Silva & Ualeson Nóbrega.
Sinopse: Jovens que testemunham um crime são perseguidos por bandidos. A justiça prevalecerá?

Preconceito, 11 min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Raissa Martins, Joyce Teixeira, Stefânia Rodrigues, Paola Cristine, Daiane Brum, Karoline Souza, Sabrina Costa, Dara Pires, Lucas Rodrigues, Thalis Morais, Ricardo Luis, Glenda Oliveira, Patrick Keller, Aline Ferreira, Ernande Jacinto, Maria Izabel, Edivar Caetano, Lucélio Freitas & Luciana Caetano.
Sinopse: Adolescentes racistas hostilizam uma colega de escola por causa da cor de sua pele. Mas o preconceito será abalado por fatos da vida. O questionamento que fica é: pode a tolerância superar o racismo?

20h
Sessão “Orgulho & Preconceito”

Spiderman: the Briefcase (2007). Osasco (SP), 4 min.
Direção & roteiro: Igor Alonso, Luiz Raposo. Elenco: Leonardo Souza, Luiz Raposo, Igor Alonso, Aloísio Dionízio & Marco Raposo.
Sinopse: O roubo de uma importante valise coloca o famoso Spiderman no encalço de um bando de ladrões e assassinos.

Gato (2009). São Paulo (SP), 23 min.
Direção, roteiro & edição: Joel Caetano. Elenco: João Caetano, Joel Caetano, Cindy Lauper Maria Mancini, Janete Jennel, Ivete Zani, Luiz Carlos Batista, Mariana Zani, Davi de Almeida, Danilo Baia & Jaudir Caetano.
Sinopse: Um conto de terror e suspense sobre um homem, um gato e litros de sangue.

Spy Story (1991). Campinas (SP), 14 min.
Direção & roteiro: Pedro Daldegan. Elenco: Guilherme de Rossi, Pedro Luís Bello Daldegan, Ricardo Nori Gáudio, Rodrigo Lemes, Salvio Meirelles de Souza Pinto, Fernanda Viotti, Renato Meirelles Caiuby & Tia Uda.
Sinopse: Um espião precisa receber o microfilme de um de seus contatos, mas a contra-espionagem segue seus rastros.

Acumulada: Corra! Ainda pode dar Tempo (2005). Viçosa (MG), 21 min.
Direção & roteiro: Marcos Bonn, Fabrício Menicicci. Elenco: Renan Cacossi, Lena Rothman, Ulysses Rios, Lorena Noé, Elvis Ferreira, Luciano Quintão, Luciano Cintra, Cecília Queiroz & Devlynn Coelho.
Sinopse: Gustavinho é um jovem típico. Relapso e revoltado com o fato de não ter nada com o que se revoltar, costuma esquecer tarefas e compromissos. Em uma de suas tardes improdutivas, sonha tornar-se um milionário. Nesse momento, lembra-se de que ainda não fizera as apostas na Mega-Sena, conforme sua mãe havia pedido. Desesperado, tem apenas dez minutos para chegar à casa lotérica. Em seu percurso, no entanto, depara-se com os contratempos mais incomuns.

A Maldição de Simião (2009). Recife (PE), 15 mim.
Direção & roteiro: José Manoel. Elenco: Simião Martiniano, Dinho, Silva, Isis Farias, Graziela Góis, Gilvan Alves, Ivan Buonora, Valquiria Xavier, Izaque Henrique & Carmencita Gomes.
Sinopse: Mais um dia de trabalho chega ao fim para o camelô, diretor, ator e roteirista Simião, que se vê acossado por uma série de maldições no caminho de volta para casa. Cruzam o seu caminho uma assombração, o “coisa ruim”, um gato preto e um boiola que não quer largar do seu pé.

O Massacre da Espada Elétrica (2008). Guarapari (ES), 15 min.
Direção: Merielli Campi, Lucio Gaigher, Rodolfo Arrivabene, Gerson Castilho. Roteiro: Gerson Castilho, Silas Oliveira, João Pedro Dutra. Elenco: Raul Lorza, Silas Oliveira, João Pedro Dutra, Gerson Castilho, Mario Barroso, Rodolfo Arrivabene, Vitor Machado, Marco Antonio Leite, Lucio Gaigher, Merielli Campi & Carolina Torres.
Sinopse: Muhamed Aki Haul é um garoto palestino obeso e desajeitado que sofre bullying na escola. No Brasil, país em mora e estuda, o menino é rejeitado de todas as formas pelos seus colegas e se torna objeto de piada e chacota. Então, o “Pequeno Mamute” resolve vingar-se das humilhações que sofre diariamente com a ajuda de seu guru, o Mestre Coruja, na forma de uma espada elétrica denominada Chewbacca.

Bordas Fora II
Cinema de Bordas em Juiz de Fora

Organização
Alfredo Suppia
Lúcio Reis Filho

Curadoria
Gelson Santana
Alfredo Suppia
Lúcio Reis Filho

Realização
Pró-Reitoria de Cultura – UFJF

Parceria
Museu de Arte Murilo Mendes - MAMM
Instituto de Artes e Design – IAD/UFJF
PPGCOM-UFJF

Agradecimentos
José Alberto Pinho Neves
Bernadette Lyra
Gelson Santana
Rogério Ferraraz
Lúcio Piedade
Iluska Coutinho
Ana Cristina Brandão
Rodrigo Brandão
Ângelo Goulart
E a todos os cineastas que colaboraram cedendo suas obras para este evento.

ARTEFATO COGNITIVO DE ALTA TECNOLOGIA

2010-05-25T08:36:00.001-07:00

Na deixa da virada do milênio, anuncia-se um revolucionário conceito de tecnologia de informação, chamado de “Local de Informações Variadas Reutilizáveis e Ordenadas” – “L.I.V.R.O”.

L.I.V.R.O. representa um avanço fantástico na tecnologia. Não tem fios, circuitos elétricos, pilhas. Não necessita ser conectado a nada nem ligado. É tão fácil de usar que até uma criança pode operá-lo. Basta abri-lo!

Cada L.I.V.R.O. é formado por uma seqüência de páginas numeradas, feitas de papel reciclável e são capazes de conter milhares de informações. As páginas são unidas por um sistema chamado lombada, que as mantêm automaticamente em sua seqüência correta. Através do uso intensivo do recurso TPA – Tecnologia do Papel Opaco – se permite que os fabricantes usem as duas faces da folha de papel. Isso possibilita duplicar a quantidade de dados inseridos e reduzir os seus custos pela metade!

Especialistas dividem-se quanto aos projetos de expansão da inserção de dados em cada unidade. É que, para se fazer L.I.V.R.O.s com mais informações, basta usar mais páginas. Isso, porém, os torna mais grossos e mais difíceis de serem transportados, atraindo críticas dos adeptos da portabilidade do sistema.

Cada página do L.I.V.R.O. deve ser escaneada opticamente, e as informações transferidas diretamente para a CPU do usuário, em seu cérebro. Lembramos que quanto maior e mais complexa a informação a ser transferida, maior deverá ser a capacidade de processamento do usuário. Outra vantagem do sistema é que, quando em uso, um simples movimento de dedo permite o acesso instantâneo à próxima página.

O L.I.V.R.O. pode ser rapidamente retomado a qualquer momento, bastando abri-lo. Ele nunca apresenta “ERRO GERAL DE PROTEÇÃO”, nem precisa ser reinicializado, embora se torne inutilizável caso caia no mar, por ex.

O comando “browse” permite acessar qualquer página instantâneamente e avançar ou retroceder com muita facilidade. A maioria dos modelos a venda já vem com o equipamento “INDICE” instalado, o qual indica a localização exata de grupos de dados selecionados.

Um acessório opcional, o MARCA-PÁGINAS, permite que você acesse o L.I.V.R.O. exatamente no local em que o deixou na última utilização mesmo que ele esteja fechado. A compatibilidade dos marcadores de página é total, permitindo que funcionem em qualquer modelo ou marca de L.I.V.R.O., sem necessidade de configuração. Além disso, qualquer L.I.V.R.O. suporta o uso simultâneo de vários marcadores de página, caso seu usuário deseje manter selecionados vários trechos ao mesmo tempo.

Pode-se ainda personalizar o conteúdo do L.I.V.R.O. através de anotações em suas margens. Para isso, deve-se utilizar de um periférico de “Linguagem Apagável Portátil de Intercomunicação Simplificada – L.A.P.I.S.”

Portátil, durável e barato, o L.I.V.R.O. vem sendo apontado como o instrumento de entretenimento e cultura do futuro. Milhares de programadores desse sistema já disponibilizaram vários títulos e upgrades utilizando a plataforma L.I.V.R.O..

Practicing Science Fiction: Critical Essays on Writing, Reading and Teaching the Genre

2010-05-17T21:16:00.001-07:00

Acaba de ser lançado comercialmente nos EUA uma coletânea que reúne ensaios sobre ficção científica escritos por acadêmicos ligados à Science Fiction Research Association (www.sfra.org): Karen Hellekson, Craig Jacobsen, Patrick Sharp, and Lisa Yaszek (eds.), Practicing Science Fiction: Critical Essays on Writing, Reading and Teaching the Genre, Jefferson: McFarland & Company, Inc., 2010. Alfredo Suppia é um dos autores, com o ensaio "Breathe, baby, breathe! Ecodystopia in Brazilian Science Fiction Film". O livro será formalmente lançado no encontro 2010 da SFRA, de 24 a 27 de junho em Carefree, Arizona, EUA.
Maiores informações em http://karenhellekson.com/?page_id=35. Para encomendar o livro na Amazon, siga http://www.amazon.com/Practicing-Science-Fiction-Critical-Teaching/dp/0786447931 http://karenhellekson.com/?page_id=35.

Playpower: Computadores de $ 12 dólares no Brasil

2010-05-13T13:53:00.001-07:00

por: Cicero Inacio da Silva, em Sem categoria no dia 07/05/2010

O Programa de Pós-Graduação em Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Mackenzie, o Programa de Pós-graduação em Comunicação, o Instituto de Artes da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) e o Grupo de Game Studies do Centro de Tecnologia e Sociedade da FGV do Rio de Janeiro receberão entre os dias 17 e 20 de maio Jeremy Douglass e Donald Miller, professores e pesquisadores da Universidade da Califórnia de San Diego (UCSD), para uma palestra sobre o projeto Playpower.
O projeto Playpower consiste em uma plataforma de computadores de 8 bits já em domínio público com custo em torno de $ 12,00 (doze dólares) que permite a criação de games educacionais e arte digital.
A estética 8-bits já vem sendo utilizado em produções musicais, como as chiptunes, músicas “pixeladas” feitas a partir de consoles de video game antigos, e utilizadas em projetos como Crystal Castles, Anamanaguchi, Artificial (dos produtores brasileiros Kassin e Ceppas) e o coletivo 8bitpeoples, do qual o palestrante Don Miller é integrante.Nas artes visuais, a estética pixel arte, conhecida principalmente em função dos “sprites” (imagens raster usadas em jogos eletrônicos), tem migrado de simples gráficos antigos para galerias e exposições como um exemplo de estilo. O site Habbo, por exemplo, promove toda a sua rede social em pixel arte, além de hospedar discussões sobre o estilo em seus fóruns.Os pesquisadores farão palestras e oficinas sobre as características do projeto e abordarão seus usos, formas de criação de jogos e os aspectos educacionais envolvidos na utilização de jogos no processo ensino-aprendizagem.
Informações sobre o projeto podem ser encontradas em:
http://www.wired.com/gadgetlab/2009/03/12-computers-ba/
e no site do projeto: www.playpower.org/br .

PROGRAMA

17 de maio
14h O projeto Playpower: computadores educacionais de $ 12 dólares
Mediação: Wilton Azevedo
Local: Centro Histório da Universidade Mackenzie
Rua Itambé, 45, Consolação, São Paulo
gratuito com tradução consecutiva

18 e 19 de maio
18 de maio, 14h Palestra: Criando jogos educacionais para computadores de 8 bits
Mediação: Alfredo Suppia
19 de maio, 10h Oficina sobre o projeto Playpower
Local: a palestrá será no auditório da FACOM/UFJF e a oficina na sala 05 na FACOM/UFJF
evento gratuito com tradução consecutiva

20 de maio
Às 13h terá início o workshop do Projeto PlayPower. O workshop irá apresentar a proposta prática do projeto e como se dá o desenvolvimento de jogos 8 bits para fins de entretenimento ou educacionais. Não haverá tradução simultânea especificamente para o workshop.Às 18h, os pesquisadores Douglass e Miller farão uma palestra sobre as características do Projeto PlayPower e abordarão seus usos, formas de criação de jogos e os aspectos educacionais envolvidos na utilização de jogos no processo ensino-aprendizagem. Além disso, a equipe vai demonstrar o processo de criação de jogos com fins educacionais para computadores de baixo custo.A entrada é franca e os eventos são abertos a todos os interessados, oferecendo especial interesse a universitários, entusiastas, jogadores, pesquisadores e desenvolvedores de jogos eletrônicos; assim como profissionais das áreas de educação e novas mídias.O workshop oferece vagas limitadas mediante inscrição: acesse o formulário, preencha os campos com seus dados e aguarde a confirmação da sua participação. Não haverá tradução simultânea especificamente para o workshop (haverá tradução simultânea das falas em inglês para a palestra).Local: FGV – Praia de Botafogo, 190 – 12º andar; Rio de Janeiro
http://direitorio.fgv.br/node/942

bio resumida dos palestrantes:

Jeremy Douglass é pós-doutorando no Grupo de Software Studies na University of California, San Diego (UCSD), afiliado ao Calit2 e ao Center for Research in Computing and the Arts (CRCA) e professor do departamento de Artes Visuais da mesma universidade. Jeremy pesquisa as aproximações entre código e software para uma possível crítica desses meios, utilizando o instrumental analítico das humanidades e das ciências sociais. O trabalho de Jeremy está presente nos livros First Person, Second Person e Third Person, todos pela MIT Press, no Iowa Review Web (2006) e em conferências como a DAC (2005 e 2009). Sua tese de doutorado “Linhas de comando: técnica e estética na ficção interativa e nas novas mídias” (UCSB, 2007) está disponível on-line. Jeremy escreve para o blog de novas mídias e arte Writer Response Theory. Jeremy é diretor e coordenador do projeto Playpower.

Donald Miller é membro da NYU ITP Program at Tisch e trabalha com aparelhos eletrônicos quase obsoletos e lhes garante nova finalidade ao criar vídeos abstratos de baixa resolução e alta energia. Ele faz parte do coletivo artístico 8bitpeoples e realiza performances, exibições e palestras pelo mundo todo. Miller reside em Philadelphia onde organiza e é curador de 8static, uma exibição mensal de visuais e músicas em poucos bits.
O projeto Playpower recebe apoio da MacArthur Foundation e o evento no Brasil tem o apoio da Universidade Mackenzie, da Universidade Federal de Juiz de Fora e do CTS da FGV.

A organização geral do evento é de Cicero Inacio da Silva(UFJF), Jane de Almeida (Mackenzie), Alfredo Suppia (UFJF) e Arthur Protásio (FGV).

Brasil realiza a primeira filmagem 4K 3D de futebol da história

2010-05-13T13:44:00.001-07:00

O Brasil foi o primeiro país a realizar uma captação de imagens de futebol na definição 4K 3D (oito milhões de pixels por frame em três dimensões). A iniciativa partiu da Universidade Mackenzie e do CPqD de Campinas, que juntos estão organizando um projeto que deverá criar uma rede de super alta velocidade para a transmissão dos jogos de futebol da Copa de 2014 para salas de cinema em ultra definição. O projeto é denominado “2014K” e é coordenado por Jane de Almeida e Eunézio de Souza (Mackenzie) e Alberto Paradisi (CPqD) e conta com uma equipe de 4 pesquisadores de outras universidade no país, como da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), da Universidade de Keio no Japão, entre outras.

A filmagem do primeiro jogo na tecnologia 4K em 3D foi realizada no Gre-Nal do dia 02 de maio de 2010, na cidade de Porto Alegre, no estádio Olímpico do Grêmio. Uma equipe de 8 pessoas foi deslocada até o estádio para a realização desse feito inédito na história. Entre os membros da equipe estava um dos mais renomados especialistas em 3D do mundo, Keith Collea, que trabalhou na produção dos efeitos 3D de filmes como Iron Man 2, entre outros e que veio ao Brasil especialmente gravar um jogo de futebol. Segundo entrevista realizada para o Making Of da filmagem, Collea afirmou que a filmagem como um todo foi um “milagre”, devido a complexidade na montagem e ajuste das lentes que, por incrível que pareça, ainda depende do olho do especialista. Além de Keith, veio ao Brasil o cineasta gaúcho radicado em Nova Iorque Renato Falcão, que comandou as filmagens ao lado de Jane de Almeida. Também foram necessários para operação da câmera estereógrafos especializados em câmeras Red com lentes e Rig 3D, como Fabio Pestana e Dimitre Lucho, além de produtores e organizadores da filmagem como Eunézio de Souza, do pesquisador Cicero Inacio da Silva e Rafael Dutra, da Start produções.

O primeiro teste do projeto “2014K” será realizado na Copa do Mundo de Johannesburgo, durante o projeto Casa Brasil, uma iniciativa do Ministério dos Esportes e do Ministério da Ciência e Tecnologia. A FINEP coordena a produção do espaço e ao todo foram selecionados 12 projetos que demonstrarão o potencial do Brasil tanto nos aspectos culturais quanto nos tecnológicos.

O projeto “2014K’” visa implementar pela primeira vez em uma copa do mundo de futebol transmissões em 4K dos jogos utilizando redes de fotônica de super alta velocidade para salas de cinema nos cinco continentes.

Durante a Copa do mundo de 2010 será projetado na Casa Brasil um filme de 10 minutos finalizado em 4K 3D que vem sendo dirigido por Jane de Almeida, em parceria com Renato Falcão, que utilizará pequenos trechos da captação realizada no Gre-Nal em Porto Alegre, além de explicar em detalhes o projeto para 2014.

Saiba mais sobre o 4K : http://www.scribd.com/doc/4005477/4k-imagens-de-4-quilates

O professor Cícero Inácio da Silva do Instituto de Artes e Design (IAD) da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) fará parte de um experimento in

2010-05-10T09:56:00.001-07:00

O professor Cícero Inácio da Silva do Instituto de Artes e Design (IAD) da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) fará parte de um experimento inédito no mundo: o “Projeto 2014 K”. O trabalho consiste na utilização da nova tecnologia 4K (de ultra definição) 3D para transmissão de jogos de futebol em salas de cinema dos cinco continentes em 2014. O projeto, que vem sendo desenvolvido desde o ano passado, foi aprovado no final do mês pelo Ministério da Ciência e Tecnologia numa parceria com a Financiadora de Estudos e Projetos (Finep).

Cícero Inácio integra a equipe composta por instituições de ensino e pesquisa do Brasil e do mundo, entre eles Japão, Holanda, Suécia, Coréia, Espanha, República Tcheca, Bélgica e Estados Unidos. Os envolvidos participam da pesquisa de formatos e estudos de viabilidade relativos à projeção de cinema de super alta definição (4K). Já foram feitos alguns testes, mas o projeto piloto será demonstrado pela primeira vez em julho deste ano na Copa do Mundo de Futebol da África, em Johannesburgo.

Dois câmeras especializados na captura de imagens 3D, do filme “Avatar” e que trabalham na empresa do diretor James Cameron, foram convidados para participar do projeto que contou, também, com o apoio da Rede Globo. Os cinegrafistas Renato Falcão e Keith Collea estiveram no Brasil no último dia 2, para a filmagem da final do campeonato gaúcho entre Grêmio e Internacional, no estádio Olímpico. Este foi o primeiro jogo de futebol filmado em 4K 3D no mundo.

O curta metragem em super alta definição, com duração de cerca de dez minutos, será exibido durante 30 dias na “Casa Brasil – 2014 Bis”, um espaço de exposição montado na África para apresentação de novas tecnologias desenvolvidas no Brasil. A primeira exibição acontecerá no dia em que o presidente Luís Inácio Lula da Silva estiver no país. O objetivo do evento é demonstrar a capacidade tecnológica brasileira para a Copa do Mundo de 2014.

Cícero Inácio explica que com esta nova tecnologia as pessoas teriam a opção de assistir aos jogos da copa de 2014 em salas de cinema, o que abriria um novo mercado no mundo inteiro. “Se tudo der certo, o Brasil será pioneiro nesta tecnologia”, conclui Cícero.

Making of

Além da participação do professor Cícero Inácio da UFJF no “Projeto 2014 K”, o cineasta e professor do IAD Alfredo Suppia e dois alunos do Projeto de Iniciação Cientifica , Pedro Felipe Leite Carcereri e Paula Cruzeiro de Medeiros, realizarão um making of da produção do primeiro jogo filmado com a tecnologia 4K 3D. No documentário serão registradas imagens das gravações no Olímpico, a descrição do projeto, entrevistas e takes especiais. Alfredo define a importância do projeto para a Universidade: “O fato de estarmos participando de um projeto como este insere a cidade no panorama áudio visual no Brasil e no exterior”.

Outras informações: (32) 2102-3350 (IAD)

Samantha Marinho (estudante de Comunicação Social)

Os textos são editados por jornalistas da Diretoria de Comunicação

Cinema de Bordas no Itaú Cultural: São Paulo, abril

2010-04-14T16:51:00.001-07:00

Cinema de Bordas chega à segunda edição
qua 21 a qui 25 abr
Mostra reúne o melhor da produção cinematográfica caseira de todo o Brasil. É imperdível!

Entre os dias 21 e 25 de abril, o Itaú Cultural apresenta a segunda edição do Cinema de Bordas. Nada de grandes orçamentos ou efeitos especiais de tirar o f??lego. A mostra é o espaço das produções cinematográficas independentes realizadas em todo o Brasil. Improvisação reunida em histórias inusitadas, "às bordas" do cinema comercial ou artístico.

Com curadoria de Bernadette Lyra e Gelson Santana, a seleção de filmes do Cinema de Bordas se abastece, sobretudo, dos filmes policiais, de horror, ficção científica, kung fu, histórias em quadrinhos, faroeste, comédia e por aí vai. Seja nas grandes capitais, seja nas pequenas cidades do interior, o importante é fazer cinema. Além dos curadores, a Mostra conta com participação e debates de todo o Grupo de Cinema de Bordas: Alfredo Suppia, Laura Canepa, Lucio Reis, Rogerio Ferraraz, Rosana Soares, Zuleika Bueno

Não deixe de confe rir a programação completa e os trailers de alguns filmes. Compareça e surpreenda-se!

quarta 21 de abril
16h programa 1
18h bate-papo com diretor e curadores
18h30 programa 2

quinta 22 de abril
18h programa 3
20h bate-papo com diretor e curadores
20h30 programa 4

sexta 23 de abril
18h programa 5
20h bate-papo com diretor e curadores
20h30 programa 1

sábado 24 de abril
16h programa 2
18h programa 3

domingo 25 de abril
16h programa 4
18h programa 5

Programa 1

Gato (assista ao trailer do filme)
Joel Caetano, 2009, 23 min, São Paulo (SP)
Muito sangue neste conto de terror e suspense sobre um homem e um gato.

A Bruxa do Cemitério 2 (assista ao trailer do filme)
Semi Salomão, 2009, 83 min, Apucarana (PR)
Dante, o primogênito de uma família do campo, é atormentado e manipulado por uma bruxa que foi morta injustamente. Ela quer que o rapaz atraia pessoas a um vale ? onde serão vítimas de forças sobrenaturais.

Programa 2

Chupa-Cabras
Rodrigo Aragão, 2005, 12 min, Guarapari (ES)
Um homem, vítima de sequestro, se vê perdido em uma floresta e logo descobre que não está sozinho: o Chupa-Cabras está à espreita.

Morgue Story, Sangue, Baiacu e Quadrinhos /strong> (assista ao trailer do filme)
Paulo Biscaia Filho, 2009, 78 min, Curitiba (PR)
Quadrinista de sucesso, mas frustrada em seus relacionamentos, Ana Argento conhece dois homens solitários: Tom, vendedor de seguros de vida que sofre de catalepsia, e Daniel Torres, médico legista, sociopata e estuprador com um método de crime bem peculiar.

Programa 3

Doutor Ekard
Marcos Bertoni, 2002, 18 min, São Paulo (SP)
Uma palestra sobre parapsicologia, hipnose e autoajuda é ministrada com fins duvidosos.

Coronel Cabelinho vs. Grajaú Soldiaz
Pepa Filmes, 2001, 80 min, Rio de Janeiro (RJ)
Filho de diplomata é assassinado pela gangue Grajaú Soldiaz. A imprensa cobra resultados e a polícia está acuada. A solução é trazer de volta o policial mais ?hardcore? da ditadura militar, Cor onel Cabelinho.

Programa 4

Aparências
Liz Marins, 2006, 8 min, São Paulo (SP)
Uma garota bela, loura e preconceituosa passa por sinistras experiências ao voltar da escola à noite.

Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-Feira 13 do Verão Passado [Recut] (assista ao trailer do filme)
Felipe M. Guerra, 2001-2009, 90 min, Carlos Barbosa (RS)
Sátira e homenagem aos filmes de horror adolescente dos anos 1990, que resgatavam um subgênero muito popular na década de 1980: o slasher movie ? caracterizado pela presença de psicopatas do sexo masculino que matam adolescentes.

Programa 5

O Massacre da Espada Elétrica
Gerson Castilho, Lucio Gaigher, Merielli Campi e Rodolfo Arrivabene, 2008, 15 min, Guarapa ri (ES)
Muhamed Aki Haul é um garoto palestino, gordo e desajeitado que mora no Brasil. Na escola, sofre bullying - é isolado e alvo de piadas e chacotas. O "Pequeno Mamute", no entanto, resolve se vingar das humilhações diárias. Para tanto, conta com a ajuda de "Mestre Coruja", guru em forma de espada elétrica.

O Show Variado
Simião Martiniano, 2008, 40 min, Jaboatão dos Guararapes (PE)
Comédia e artes marciais estão presentes nesta série de esquetes, cujos personagens são, entre outros, um doutor e um delegado maluco.

Cyberdoom (assista ao trailer do filme)
Igor Simões Alonso, 2009, 40 min, São Paulo (SP)
São Paulo, 2054. A água é escassa e há novas doenças. A cidade foi dividia em bairros fechados para controle da população. A gangue Os Coletores busca um antídoto contra os d iversos vírus: a Bioágua, vendida a preços exorbitantes pelo monopólio de empresas.

Itaú Cultural - Sala Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo - SP (próximo à estação Brigadeiro do metr??)

informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br
entrada franca - ingresso distribuído com meia hora de antecedência

Não recomendado para menores de 14 anos

Pixels, de Patrick Jean

2010-04-11T19:01:00.001-07:00

DISCOVERY CHANNEL: SCI-FI ZONE

2010-04-07T17:02:00.001-07:00

http://www.discoverybrasil.com/sci-fi/index_html.shtml

SFRA 2010: Call for Proposals

2010-03-08T20:25:00.001-08:00

Call for Proposals: http://sfra2010.ning.com/page/call-for-proposals
The 2010 Science Fiction Research Association conference theme, “Far Stars and Tin Stars: Science Fiction and the Frontier,” reflects the conference’s venue in the high desert of Carefree, Arizona, north of Phoenix. The frontier, the borderland between what is known and what is unknown, the settled and the wild, the mapped and the unexplored, is as central to science fiction as it is to the mythology of the American West.

Submissions are invited for individual papers (15-20 minutes), full paper panels (3 papers), roundtables (80 minute sessions), and other presentations that explore the study and teaching of science fiction in any medium. Preference will be given to proposals that engage the conference theme.

Paper and other session proposals should be 200-300 words. Paper panel proposals should include the proposals of all three papers and a brief statement of their unifying principle. Include all text of the proposal in the body of the email (not as an attachment). Please be sure to include full contact information for all panel members and to make all AV requests within each proposal. E-mail submissions by April 15, 2010 to Craig Jacobsen: jacobsen@mesacc.edu

Pumzi: FC africana

2010-02-24T20:52:00.000-08:00

Pumzi: FC africana

De acordo com a sinopse (abaixo), alguma coincidência com o longa brasileiro Abrigo Nuclear (1981), de Roberto Pires.

A 20 min Sc-Fi film about futuristic Africa, 35 years after World War III “The Water War”.

Nature is extinct. The outside is dead. Asha lives and works as a museum curator in one of the indoor communities set up by the Maitu Council. When she receives a box in the mail containing soil, she plants an old seed in it and the seed starts to germinate instantly. Asha appeals to the Council to grant her permission to investigate the possibility of life on the outside but the Council denies her exit visa. Asha breaks out of the inside community to go into the dead and derelict outside to plant the growing seedling and possibly find life on the outside.

http://www.pumzithefilm.com/synopsis.php

Metropolis: première online versão restaurada

2010-02-09T17:13:00.001-08:00

via streaming, nesta
sexta, dia 12 em http://digi.to/9nUW7

vendredi, 12 février 2010 à 20:45
Rediffusions :
Pas de rediffusion
Metropolis
(147mn)
ZDF

Une avant-première mondiale : la version longue inédite du chef-d'oeuvre de Fritz Lang, présentée en ciné-concert à la 60e édition du Festival du film de Berlin.

Joh Fredersen règne sur Metropolis, une gigantesque cité futuriste dont le confort et les jardins idylliques sont réservés à une élite. Dans les entrailles de la terre vit une population d'ouvriers, d'esclaves rivés à une machine qui les broie. Freder, le fils du despote, découvre par hasard ces conditions de travail inhumaines et aussi la belle Maria, une égérie qui prêche des valeurs proches du christianisme primitif. Freder en tombe amoureux sur-le-champ. Mais son père a lui aussi eu vent de l'existence de la jeune femme...
Des scènes inédites
Quatre-vingt-trois ans après sa première mondiale, le chef-d'oeuvre muet de Fritz Lang vient de renaître dans sa version d'origine que l'on croyait perdue à jamais. Restauré dans tout son éclat par la Fondation Friedrich-Wilhelm-Murnau, ce Metropolis est projeté ce soir en avant-première au Friedrichstadtpalast de Berlin, au cours d'un ciné-concert diffusé en direct par ARTE, avec une musique originale interprétée par l'Orchestre symphonique de la Radio de Berlin. Si l'intrigue du film reste la même dans cette version longue, vingt-cinq minutes de scènes inédites rendent l'histoire plus compréhensible, notamment, l'équipée en voiture de Georgy à travers la cité, la visite de Freder et du "Mince" chez Josaphat, des images hédonistes des jardins et de Yoshiwara, la scène où la jalousie de Joh Fredersen et Rotwang éclate au grand jour...

A GRUTA: Filme interativo no Festival do Rio

2009-09-30T08:21:00.000-07:00

A GRUTA
um filme-jogo onde o destino da trama depende de você:

cada espectador que for à sala de cinema receberá uma espécie de controle remoto, com o qual participará do suspense em 30 momentos da trama.

SEX (2/10) 16:45 Espaço de Cinema 2 [EC245]
SEX (2/10) 23:00 Espaço de Cinema 2 [EC248]

A GRUTA (A Gruta)
de Filipe Gontijo. Com . Brasil, 2008. 60min.
O jovem casal Luisa e Tomás decide passar uns dias na fazenda da família dela, onde mora o caseiro Tião. Quando encontram um filhote de porco na gruta do terreno, a tranquilidade se aproxima do fim. Um deles passa a apresentar comportamentos estranhos, e Tião acredita que estão possuídos por demônios. Aos poucos, desconfiam que a resposta pode estar nas sombras da gruta. Filme interativo, no qual o espectador, através de um controle, participa da história, alterando seu desdobramento. A Gruta pode durar de 5 a 45 minutos, de acordo com as escolhas do público.
Midnight (VO) - 16 anos

“Fui pesquisando e descobri essa tecnologia no Rio de Janeiro. Chama-se powervote. Os controles são pequenos, com botões contendo números de 1 a 10. Geralmente, ele é usado em seminários e palestras. Como estávamos querendo um sistema diferenciado para apresentar o filme no festival, já que temos a oportunidade de alcançar um público maior, achei que esse era o formato ideal”, lembra o diretor Felipe Gontijo.

A fita conta a história dos jovens Luísa (Poliana Pieratti, de Nada Consta) e Tomás (Carlos Henrique, de O Último Raio de Sol). Certo dia, os dois decidem passear na fazenda da família da moça. Por lá, vive o caseiro Tião (André Deca). O sossego procurado pelo casal é quebrado quando eles vêem um filhote de porco na gruta e coisas estranhas acontecem com eles no local. Para a seleção do elenco, foram feitos vários testes. Queríamos um par jovem e surgiram muitos atores que não se encaixaram”, conta o diretor. O porquinho que “interpreta” Dadinho foi treinado por Filipe durante três meses.

A interação do público com A Gruta funciona da seguinte maneira: logo de início, o espectador tem a oportunidade de escolher sobre qual perspectiva assistirá ao filme, que, dependendo da escolha, pode durar de cinco a 40 minutos. Pode-se optar pela visão de Tomás ou de Luísa. No meio do filme, o espectador também pode decidir trocar de personagem. O filme tem 11 finais diferentes e vários entroncamentos que levam sempre à gruta.

Filipe, autor do roteiro, buscou inspiração na literatura para criar os personagens de A gruta: Tomás, por exemplo, foi baseado no conto As Armas Secretas, do argentino Julio Cortazar. Já Luísa se inspirou no famoso poema O Corvo, de Edgar Allan Poe. Para criar o caseiro sinistro vivido por Deca, no entanto, ele recorreu a uma história real. Gontijo montou a trama de Tião lembrando caso que chocou Brasília em 2004, quando um empregado assassinou os patrões em Ceilândia.

Para filmar A Gruta, equipe técnica e atores foram para a Gruta da Lapa, a 70km de Brasília.

Filipe Gontijo nasceu em 1980, em Brasília. Estudou publicidade na Universidade de Brasília de 2000 a 2005. Em 2006, seu curta-metragem A Volta do Candango conquistou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Brasília. É um dos fundadores da TV Universitária de Brasília e trabalha como roteirista e diretor de videoclipes e comerciais.

http://www.filme-jogo.com/

Curtas do Festival do Rio 2009

2009-09-29T15:36:00.001-07:00

Temporal no Cambuí

2009-09-28T19:40:00.000-07:00

no cruzamento da Major Sólon
com a Santos Dumont
flores amarelas de sibipiruna
subiam a pequena ladeira
bailando com o vento
que anunciava tempestade

eu e os outros motoristas
esperando no sinal vermelho
assistimos ao desfile
de carros e flores de sibipiruna

enquanto grossas gotas de chuva
consumavam
a tempestade advinhada
pelo céu cinza carregado

as flores de sibipiruna
indiferentes e leves
teimavam em bailar
ladeira acima

o sinal abriu
avancei calma
com a mente
recheada
de
flores amarelas dançarinas

enquanto isso
o céu vinha abaixo

é Primavera em Campinas

DEBATE: ARTE DIGITAL

2009-09-28T19:05:00.000-07:00

Debate sobre Arte Digital em Juiz de Fora

publicado por Cicero Inacio da Silva

DEBATE PÚBLICO, GRATUITO E ABERTO SOBRE ARTE DIGITAL

A curadoria de Arte Digital do Fórum da Cultura Digital Brasileira, uma iniciativa do Ministério da Cultura (MinC) em parceria com a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP) convida para o debate sobre Formação, Produção, Difusão e Inserção da Arte Digital na cultura brasileira com a participação de curadores, artistas, educadores e pesquisadores da área no país. A proposta do debate é refletir sobre as necessidades do campo e apresentar soluções para os problemas que serão apontados no encontro.

As questões a serem debatidas no seminário são:

- delimitação do campo: o que é arte digital?
- diagnósticos: quais são os problemas? quais as perguntas que precisamos fazer?
- formulações e propostas: quais políticas públicas devem existir? que ações este grupo deveria tomar? quais pressões deveríamos fazer?

A intenção final desse encontro e do Fórum como um todo é formular um documento listando e propondo ao MinC uma política cultural para a área de Arte Digital.

PROGRAMA

19h30 Abertura com Cicero Inacio da Silva (Curador de Arte Digital no Fórum da Cultura Digital Brasileira)

19h50 Videoconferência sobre o Fórum da Cultura Digital Brasileira com Rodrigo Savazoni (Coordenação Executiva do Fórum da Cultura Digital Brasileira) e André Deak (Curador de Comunicação do Fórum da Cultura Digital Brasileira).

20h30 Debate sobre arte digital e comunicação com Alfredo Suppia, professor do Mestrado em Comunicação, FACOM, UFJF) e Francisco Paoliello Pimenta (Coordenador do Programa de Pós-graduação em Comunicação, FACOM, UFJF)

DATA: 02/10/2009

LOCAL: Museu de Arte Moderna Murilo Mendes da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)

HORÁRIO: 19h30 às 22 horas

Apoio:

rodape-logo

Universidade Federal de Juiz de Fora

Posthuman Tantra no Museu HR Giger

2009-08-14T09:31:00.000-07:00

Na recente viagem do Posthuman Tantra à Europa, a one-man-band esteve na sede da gravadora "Legatus Records" na Suíça, onde conferiu a primeira parte do trabalho de masterização do novo álbum "Transhuman Reconnection Ecstasy".
A convite de Kale ( TransZendenZ band & Legatus Records / Suíça) e Stefan Batz (Kshatryas Prods / Alemanha) o Posthuman Tantra visitou a vila medieval de Gruyère, local do renomado Museu H.R.Giger e de um dos bares com design de Giger (Mestre do surrealismo Suíço, criador do design do monstro Alien, pelo qual recebeu um Oscar). No local a banda aproveitou para fazer uma sessão de fotos, para ver algumas delas visite o link no Orkut:
http://www.orkut.com.br/Main#Album.aspx?uid=14096181635532050182&aid=1200125596
Ou no Myspace da Banda:
http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewPicture&friendID=130313545&albumId=2593372
___________________________________________
Prof. Dr. Edgar Silveira Franco
Ph.D. in Arts & Multimedia Artist
FAV- UFG (Federal University of Goiás)
Phone (voice): +55 62 3268 3879
Brazil.
www.posthumantantra.legatusrecords.net
www.myspace.com/posthumantantras
www.fotolog.net/edgar_franco
www.ritualart.net

Alfredo Suppia novo colunista do CRONÓPIOS

2009-08-12T18:29:00.001-07:00

Agora eu sou colunista do Portal Cronópios (Literatura e Arte): http://www.cronopios.com.br/site/default.asp. Vou escrever regularmente sobre ficção científica nas Artes (especialmente Cinema).

50 MELHORES FILMES DE FC DO SÉC. XX

2009-08-07T09:15:00.001-07:00

LISTA ELABORADA PELO ESCRITOR E PESQUISADOR MARCELLO BRANCO:

1. Viagem à Lua (Voyage à La Lune/Trip to the Moon) - D. George Méliès -
1902
2. Metrópolis (Metropolis) - D. Fritz Lang - 1926
3. A Mulher na Lua (Die Frau in Mond) - D. Fritz Lang - 1929
4. Homem Invisível (The Invisible Man) - D. James Whale - 1933
5. King Kong (King Kong) - D. Merian C. Cooper e Ernest Schoedsack (1933)
6. Daqui a Cem Anos (Things to Come) - D. William Cameron Menzies - 1936
7. Delírio de Um Sábio (Dr. Cyclops) - D. Ernest B. Schoedsack - 1940
8. Destino à Lua (Destination Moon) - D. Irving Pishel - 1950
9. Monstro do Ártico (The Thing) - D. Christian Nyby - 1951
10. O Dia em que a Terra Parou (The Day the Earth Stood Still) - D. Robert
Wise - 1951
11. Veio do Espaço (It Came from Outer Space) - D. Jack Arnold - 1953
12. Guerra dos Mundos (War of the Worlds) - D. Byron Haskin - 1953
13. Invasores de Marte (Invaders from Mars) - D. William Cameron Menzies -
1953
14. Mundo em Perigo (Them) - D. Gordon Douglas - 1954
15. 20 Mil Léguas Submarinas (20.000 Leagues Under the Sea) - D. Richard
Fleisher - 1954
16. Guerra Entre Planetas (This Island Earth) - D. Joseph Newman - 1955
17. Godzilla (Godzilla) - D. Inoshiro Honda - 1956
18. Planeta Proibido (Forbidden Planet) - D. Fred M. Wilcox - 1956
19. 1984 (1984) - D. Michael Anderson - 1956.
20. Vampiros de Almas (The Invasion of the Body Snatchers) - D. Don Siegel -
1956
21. O Incrível Homem que Encolheu (The Incredible Shrinking Man) - D. Jack
Arnold - 1957
22. A Mosca da Cabeça Branca (The Fly) - D. Kurt Neumann - 1958
23. A Aldeia dos Amaldiçoados (Village of the Damned) - D. Wolf Rilla - 1960
24. A Máquina do Tempo (The Time Machine) - D. George Pal - 1960
25. Homem dos Olhos de Raios X (The Man with the X-Ray Eyes) - D. Roger
Corman - 1963
26. Doutor Fantástico (Dr. Strangelove or....) - D. Stanley Kubrick - 1964
27. Alphaville (Alphaville) - D. Jean-Luc Godard - 1965
28. Viagem Fantástica (Fantastic Voyage) - D. Richard Fleisher - 1966
29. Fahrenheit 451 (Fahrenheit 451) - D. François Truffaut - 1966
30. Planeta dos Macacos (Planet of the Apes) - D. Franklin J. Schaffner -
1967
31. Uma Sepultura na Eternidade (The Quatermass and the Pit) - D. Roy Ward
Baker - 1967
32. 2001, Uma Odisséia no Espaço (2001, A Space Odissey) - D. Stanley
Kubrick - 1968
33. Os Dois Mundos de Charly (Charly) - D. Ralph Nelson - 1968
34. THX 1138 (THX 1138) - D. George Lucas - 1970
35. A Última Esperança da Terra (The Omega Man) - D. Boris Sagal - 1971
36. Solaris (Solaris) - D. Andrei Tarkovsky - 1971
37. Laranja Mecânica (A Clockwork Orange) - D. Stanley Kubrick - 1971
38. Corrida Silenciosa (Silent Running) - D. Douglas Trumbull - 1971
39. Matadouro No. 5 - D. George Roy Hill - 1971
40. O Enigma de Andrômeda (The Andromeda Strain) - D. Robert Wise - 1971
41. Westworld, Onde Ninguém Tem Alma (Westworld) - D. Michael Crichton -
1973
42. No Mundo de 2020 (Soylent Green) - D. Richard Fleischer - 1973
43. Zardoz (Zardoz) - D. John Boorman - 1974
44. Rollerball, Os Gladiadores do Futuro (Rollerball) - D. Norman Jewison -
1975
45. O Homem que Caiu na Terra (The Man Who Fell to Earth) - D. Nicolas
Roeg - 1976
46. Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of the Third
Kind) - D. Steven Spielberg - 1977
47. Guerra nas Estrelas (Star Wars) - D. George Lucas - 1977
48. Jornada nas Estrelas (Star Trek - The Motion Picture) - D. Robert Wise -
1979
49. Alien, o Oitavo Passageiro (Alien) - D. Ridley Scott - 1979
50. Mad Max (Mad Max) - D. George Miller - 1980
51. Blade Runner - O Caçador de Andróides (Blade Runner) - D. Ridley Scott -
1982
52. Videodrome (Videodrome) - D. David Cronenberg - 1983
53. Exterminador do Futuro (The Terminator) - D. James Cameron - 1984
54. Brazil, o Filme (Brazil) - D. Terry Gillian - 1985
55. De Volta Para o Futuro (Back to the Future) - D. Robert Zemeckis - 1985
56. Robocop, o Policial do Futuro (Robocop) - D. Paul Verhoeven - 1987
57. Vingador do Futuro (Total Recall) - D. Paul Verhoeven - 1990
58. Os Doze Macacos (The Twelve Monkeys) - D. Terry Gillian - 1996
59. Contato (Contact) - D. Robert Zemeckis - 1997
60. Truman Show, o Show da Vida (The Truman Show) - D. Peter Weir - 1998
61. Matrix (The Matrix) - D. Irmãos Wachowski - 1999

Nesta primeira década do século XXI, eu poderia incluir filmes como *A.I -
Inteligência Artificial* (2001), *Código 46* (2003), *Brilho Eterno de Uma
Mente Sem Lembranças* (2004) e *Filhos da Esperança* (2006).

The 100 Greatest Sci-Fi Movies (Total Sci-Fi Online)

2009-08-07T09:14:00.000-07:00

http://totalscifionline.com/features/3809-the-100-greatest-sci-fi-movies)
Posted on Monday 03 August 2009
The 100 Greatest Sci-Fi Movies

The movies on this list are a good indicator of just how diverse the science fiction genre is. From the epic philosophical ideas of 2001: A Space Odyssey and Solaris to the joyful space opera of Star Wars and Flash Gordon, the films here are linked by their ability to explore time and space with imagination, flair and audacity.

This list is the result of heated debate/scuffles between the frazzled writers of Total Sci-Fi. In addition to settling on the titles themselves, we also had to set the limits of what counts as a ‘sci-fi film’: we decided that superhero movies were out as that’s a distinct genre all of its own, but comedies like Sleeper and Galaxy Quest possess enough genuine science fiction concepts to warrant inclusion. So here, then, is our list of the 100 Greatest Sci-Fi Movies. And as always you can drop us a line at totalscifionline@titanemail.com to let us know what you think should have made the cut and what shouldn’t…

1) Blade Runner (1982)
Like many of the movies on this list, Blade Runner was not a critical or commercial success on its initial release. Some critics at the time simply dismissed it as style over substance. Yet, along with its unforgettable depiction of a neon-lit LA that is essentially a mash-up of Western and Eastern cultures, Ridley Scott’s film is backed up by a real sense of sadness, fear and longing, and an often overlooked wry humour. As Deckard, Harrison Ford proved he could pull off a much darker hero than Han Solo, and Rutger Hauer gave the performance of his career as the psychotic, feral and ultimately tragic Roy Batty. A masterpiece.

2) 2001: A Space Odyssey (1968)
Stanley Kubrick’s grand, mind-bending trip into the unknown is science fiction of grand ideas. At times the film is as enigmatic as the universe itself, and Kubrick works in everything from human evolution to the perils of technology, and unlike many later spectacle-driven genre films, there is a real depth behind the groundbreaking special effects. Complex, strangely unsettling and magnificent.

3) Star Wars (1977)
Iconic, spectacular, groundbreaking, epic in both scope and ambition - if you haven’t seen Star Wars then, well, you’re probably not interested in reading a list about SF movies. While it might not convey the big science fiction ideas of other movies on this list, Star Wars works because it is pure, escapist fun and because it successfully builds a believable, cohesive galaxy that we are still exploring to this day.

4) Alien (1979)
On paper the plot sounds simple stuff: the crew of a spaceship are stalked by a relentless monster. Yet this is anything but a simple movie. It’s been much analysed by theorists for its portrayal of femininity (both in the strong heroine of Ripley and the film’s sexual imagery), while all of the crew members are complex and believable creations. And, of course, it’s incredibly frightening: the unveiling of Ash’s true identity is almost as scary as the xenomorph itself.

5) Metropolis (1927)
Over 80 years since it was originally released, Metropolis retains its power to awe. Fritz Lang creates a dazzling (and much-aped) vision of an industrial dystopia, but after its 1927 premiere the film only existed in a heavily edited version until it enjoyed a full reconstruction in 2002.

6) The Day the Earth Stood Still (1951)
The definitive 1950s SF flick holds an obvious warning about the increasing brinkmanship between the USA and USSR, but the story of alien fugitive Klaatu actually unfolds in a calm and surprisingly realistic manner. The special effects, including the flying saucer and robot companion Gort, are a lot more convincing than in the 2008 CG-heavy remake.

7) The Terminator (1984)
James Cameron works wonders on a minuscule budget in this tense and incredibly efficient thriller. The tantalising glimpses of the future war are more frightening than those seen in the recent big budget Terminator: Salvation, and Brad Fiedel provides one of the most memorable movie theme tunes of all time. And though he may not have troubled the Oscars, Schwarzenegger’s lack of emotional range is perfectly suited to the relentless killing machine.

8) Planet of the Apes (1968)
A dramatic crash landing and a shrieking shrivelled corpse signal the start of this intelligent allegory, made at the height of the cold war. Its ending is one of the most iconic moments in cinema, bringing to a close the first chapter of the first major science fiction franchise.

9) E.T. (1982)

E.T. is warm-hearted without descending into mawkishness. In part this is down to natural performances from Henry Thomas and Drew Barrymore as the children who treat their alien visitor with respect and kindness – in contrast to most of the adults in the picture. In fact E.T. becomes kind of frightening in the second half with the doctors flocking around the little fellow and suits waving guns around (or rather less threatening walkie-talkies if you’re watching Spielberg’s revised version).

10) Solaris (1972)
Andrei Tarkovsky’s existential SF drama is often described as the Russian 2001 – but it’s much more than that. It’s a hypnotic, minimalist masterpiece, though these days it has as many detractors as fans. Steven Soderbergh directed a surprisingly successful remake in 2002.

11) Close Encounters of the Third Kind (1977)
Cerebral narrative and whimsical fantasy are not always comfortable bedfellows, but Steven Spielberg’s 1977 classic handles both with ease. Whether it’s the restrained original or the unnecessary special edition, Close Encounters is a thoughtful tale that is as much inspiring as it is life affirming.

12) Forbidden Planet (1956)
It’s The Tempest in space! And it’s still brilliant! One of the most colourful, charming SF films ever made, FP’s highlights include the benign Robbie the Robot and the bloodcurdling invisible Id monster…

13) The Empire Strikes Back (1980)
Sequels don’t get any better than this. Opening with the Hoth battle and concluding with Darth Vader’s dramatic revelation to Luke, The Empire Strikes Back is constructed of scenes awash with imagination. The film also saw real emotional development for its leads and some great new characters like Lando and Boba Fett.

14) A Trip to the Moon (1902)
Georges Méliès’s 14-minute wonder astonished audiences at the turn of the 20th Century – and still does today. Méliès was one of the founding fathers of cinema, and this early narrative movie contains pioneering special effects and editing techniques. The Smashing Pumpkins’ video Tonight Tonight was inspired by the film.

15) Aliens (1986)
James Cameron cleverly eschewed aping the original, and instead upped the alien quotient and delivered one of the most purely exciting films ever made. But this is no brainless actioner. Cameron waits almost an hour before the acid-blooded xenomorphs make an appearance, while the film transformed Ripley into a bona fide iconic action heroine. There’s also a memorable selection of supporting characters (Hicks, Hudson, Newt, Vasquez) and instantly quotable dialogue (“game over man!”).

16) Silent Running (1972)
‘Eco-themed sci-fi’ isn’t the most exciting phrase in the world, but Douglas Trumball’s masterpiece isn’t An Inconvenient Truth in space. It’s a distillation of early 1970s ideals, with a moving, subtle performance from a youthful Bruce Dern. And with Trumball in the director’s chair, it’s no surprise that that the effects are terrific.

17) Brazil (1985)
Terry Gilliam’s best movie was a flop on its initial US release, but is now recognised as a SF masterpiece. A dystopian thriller with a large dose of Python-esque humour, Brazil remains a true one off.

18) Akira (1988)
Akira was instrumental in the explosion of interest in anime and manga in the English-speaking world, and influenced pretty much every SF anime movie that followed. It’s difficult to follow at times, but the film remains a dizzying achievement.

19) Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
The best Trek movie by miles, this is an edgy, exciting and often very funny movie that feels much more than an extended TV episode. The makers even had the guts to kill Spock! OK, so they did bring him back in the next one…

20) Total Recall (1990)
Based (very) loosely on Philip K Dick’s short story We Can Remember It For You Wholesale, Total Recall has both brains and brawn. When Arnie discovers that his memories are fake, he heads to Mars to find the truth. Cue foul-mouthed robot taxi drivers, ultra-violence and a three-breasted woman.

21) The Matrix (1999)
The Wachowski Brothers’ movie had it all: groundbreaking ‘flo-mo’ battles, ice cool characters, nods to spaghetti westerns and a large dose of cod philosophy, in an innovative, much-loved actioner. Even the lame sequels can’t detract from the film’s ingenuity.

22) Tron (1982)
Tron was ignored for many years, but is now widely accepted as a genre landmark, combining stunning – and unique – computer graphics in an effectively simple story of programmers battling inside an electronic world. The long-awaited sequel, Tron Legacy, is expected in 2010.

23) The Thing (1982)
A much-improved remake of 1950s quickie The Thing From Another World, John Carpenter’s best movie is an unbearably tense story of a shape-shifting alien at an Antarctic research station. A tight and astonishingly bleak chiller, The Thing boasts well-drawn characters and sick, sick effects from Rob Bottin.

24) RoboCop (1987)
Part man, part machine, all cop! Paul Verhoeven’s ultra-violent satire is lean, mean and often very funny, and benefits from great playing from the likes of Kurtwood Smith, Ronny Cox, Nancy Allen and, of course, Peter Weller as Murphy.

25) Jurassic Park (1993)
It was as if Spielberg had rediscovered what he loved about cinema in the first place after years of ‘serious’ Oscar-chasing movies. The magic mix of photo-realistic dinosaurs, a thrilling adventure story and a group of protagonists you could actually care about made for a movie that really seemed to be 65 million years in the making!

26) Invasion of the Body Snatchers (1978)
If the 1950s version of Jack Finney’s novel was a neat distillation of 1950s Commie paranoia (see No. 56), the 1970s remake was fuelled by post-Watergate paranoia. The result is entirely gripping and arguably better than the original.

27) A Clockwork Orange (1971)
Anthony Burgess’s novel may have seemed unfilmmable, but then Kubrick was always the kind of director who could pull off the impossible. Kubrick retains Burgess’s satirical bite in a chilling and darkly funny vision of the future, while a superb Malcolm McDowell makes the Droog leader, Alex, simultaneously repellent and likeable.

28) The Fifth Element (1997)
Luc Besson eschewed the traditionally dark predictions of the far future in favour of eyepoppingly colourful cityscapes and elaborate Gaultier-designed costumes. Forget the plot, and soak up the visuals and excess.

29) La Jetée (1962)
This 28-minute masterwork from documentary filmmaker Chris Marker tells of a man sent back through time to avert the apocalypse. A bold, disorientating and unforgettable experience, the film is told entirely through a series of still photos, and was remade by Terry Gilliam as Twelve Monkeys (see No. 83).

30) Sleeper (1973)
“We're here to see the nose. I hear it was running…” The best of Woody Allen’s ‘early funny ones’, Sleeper takes a classic SF concept (Allen’s typically neurotic Miles Monroe wakes up 200 years in an authoritarian future) and delivers slapstick and gags with machine-gun accuracy. Who hasn’t wished that the Orgasmatron booth was real?

31) The Fly (1986)
David Cronenberg’s best film is a deliriously gory remake of the hokey 50s movie about a scientist (a superb Jeff Goldblum) whose genes get mangled with the DNA of a fly. Cue crumbling body parts and a bone-breaking arm wrestle.

32) Terminator 2: Judgement Day (1991)
Proving that science fiction can present thoughtful, bold concepts alongside explosions, robots comprised of liquid and a wisecracking kid, T2 is James Cameron at his excessive best. Arnold Schwarzenegger plays to his strengths as the muscle-bound machine, while Linda Hamilton toughens up as Axl Rose lookalike Sarah Connor.

33) Westworld (1973)
Before The Terminator and Jurassic Park there was Westworld! Michael Crichton’s film moves smoothly from playful fun to nailbiting thriller as Yul Brynner’s robotic gunslinger stalks theme park customers.

34) Mad Max 2 (aka The Road Warrior) (1981)
If the original was raw, energetic and brutal, the sequel took things to a whole new level as Max helps a community defend itself from crazed punks. Highlight: the boomerang sequence.

35) Return of the Jedi (1983)
OK, so the Ewoks and abrupt death of Boba Fett continue to divide opinion, but ROTJ contains more memorable sequences than most movies could dream of: Luke’s battle against the Rancor monster; the Sarlacc’s pit; the speeder bike chase and a fitting conclusion.

36) Back to the Future (1985)
The much-loved sci-fi comedy sees Michael J Fox at his baffled-looking best, and he bounces perfectly off Christopher Lloyd’s wild-haired Doc Brown. Plus there’s the iconic De Lorean, charming supporting playing (Crispin Glover, Lea Thompson, Thomas F Wilson) and crowdpleasing scenes like Marty inventing rock n roll. Followed by two enjoyable sequels.

37) WALL-E (2008)
Arguably Pixar’s finest achievement to date, the first half of WALL-E contains a surprisingly haunting vision of the future – one of atomic storms, trash towers and rubble-strewn cities. Of course, it’s not all doom and gloom, and the film features loveable characters, a touching love story and a hilarious depiction of a porcine human race.

38) The Fantastic Planet (1973)
Cult French director René Laloux was responsible for a handful of surreal animated masterpieces, including Gandahar and The Time Masters, but his most celebrated work remains this weird and wonderful depiction of an alien world in which humans are kept as domestic pets.

39) The Man Who Fell to Earth (1976)
What’s it about? Who knows! David Bowie takes time out from being weird on stage to be odd on film in this surreal Nic Roeg movie. Look out for a cameo appearance by Apollo 13’s Jim Lovell looking just as bemused as the audience. We were hoping to avoid calling it a space oddity, but annoyingly that’s exactly what it is.

40) Things to Come (1936)
A big budget treatment of HG Wells's future history of Everytown, from 1940 to 2036, Things to Come has barely dated. The effects, from the air raid sequences to the vision of a future society, are still awe-inspiring, but the political and prescient script keeps things grounded in reality.

41) 20 Million Miles to Earth (1957)
A reptilian monster from Venus, dubbed the ‘Ymir’, goes on the rampage in one of the best creature features. The film contains some of Ray Harryhausen’s best stop-motion work, and even its faults (stilted acting, nonsense science, comedy Italian accents) have become endearing over time.

42) The Abyss (1989)
James Cameron again pushed the boundaries of CGI with the still-impressive water-alien sequence, but away from the effects, the movie is an ambitious and brilliantly claustrophobic drama about the crew of an undersea oil rig. The Special Edition improved upon the fumbled ending.

43) Quatermass 2 (1957)
Based on the TV serial of the same name, the second Quatermass movie is a full-on conspiracy thriller, as aliens infiltrate the government. A classic invasion tale, it’s an exciting adventure, briskly paced even by today’s breakneck standards.

44) This Island Earth (1955)
Admittedly, ‘Exeter’ isn’t the most exotic name for an alien. But we’ll overlook that as This Island Earth is such damn good fun. This slice of pulp fiction contains some of the best effects of the period, along with groundbreaking use of Technicolor and an awesome crab-handed mutant.

45) Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
From the incomparable mind of Charlie Kaufman came this SF twist on the romantic comedy. A restrained Jim Carrey and a kooky Kate Winslet are the ex-lovers who have their minds wiped to forget about each other – but then fall in love all over again. Despite the outlandish conceit, this is a strangely honest movie about love and heartbreak.

46) Delicatessen (1991)
A post-apocalyptic cannibal comedy about a former circus clown… Describing Delicatessen doesn’t do it justice. Directing duo Marc Caro and Jean-Pierre Jeunet take a potentially bleak subject matter and construct a rapid-paced romantic comedy with old school slapstick, truly odd characters and visuals to die for.

47) Dark Star (1974)
Before Alien Dan O’Bannon scripted a very different story of a space crew in the low budget debut from director John Carpenter. The crew aboard Dark Star spend most of their time trying to stave off boredom, before having to deal with a sentient bomb.

48) The Andromeda Strain (1971)
Films don’t get more nailbiting than Robert Wise’s thriller about a group of scientists investigating a deadly alien organism. A faithful adaptation of Michael Crichton’s novel, which was also remade as a plodding miniseries in 2008.

49) The Omega Man (1971)
The best of the three official adaptations of Richard Matheson’s novel I Am Legend so far, this version sees Chuck Heston as the last man left in a city of mutants. It lacks Matheson’s dark humour and slow-burn storytelling, but remains an enduring thinking man’s actioner.

50) Stalker (1979)
Tarkovsky’s other sci-fi great is a 163-minute philosophical adaptation of the Strugatsky brothers’ Roadside Picnic. A ‘stalker’ guides two explorers to the Zone, which contains the key to realising innermost desires. Slow, inscrutable, beautiful and mesmerising.

51) Tetsuo: The Iron Man (1989)
OK, so there’s this fetishist, right, who likes to stick metal in himself. He then turns into a scrap-metal man and proceeds to stalk the woman who ran him over… Even describing Tetsuo is enough to make you sound like a babbling madman, and director Shinya Tsukamoto shoots the juddering blank-and-white cyberpunk action like no other filmmaker on Earth.

52) Escape from New York (1981)
Snake Plissken is one of cinema’s great action-hero, with Kurt Russell on top tough guy form. The plot, meanwhile, has influenced everything from District 13 to Doomsday, and it boasts John Carpenter’s best synth soundtracks.

53) The Invisible Man (1933)
HG Wells’ novel has been filmed many times (and influenced countless others), but the best adaptation remains James Whale’s atmospheric chiller. Pioneering special effects, a darkly witty script and, in his screen debut, a terrific performance from Claude Rains (carried mostly by just his distinctive voice) as the scientist-come-invisible-psycho.

54) It Came From Outer Space (1953)
A meteor crashes in the Arizona desert. But could it actually be an alien spacecraft? And could it be behind the weird behaviour of the townsfolk? Er, yes, it could. Another one of the greats from the 50s SF cycle, this atmospheric, hokey hit was originally shown in 3D.

55) Godzilla (1954)
The original stompin’ monster movie! Godzilla (or Gojira, depending on your phonetic preference) sees the titular atomic bomb-awakened creature lay waste to Tokyo. A destructive and sometimes frightening manifestation of atomic angst that sparked off the craze for man-in-a-suit-stomping-on-cardboard-sets action. An edited version of the movie was released in the States under the title Godzilla: King of the Monsters.

56) Invasion of the Body Snatchers (1956)
The first pod person chiller is a frightening bit of anti-commie science fiction (though producer Walter Mirisch and star Kevin McCarthy insisted that no allegorical element was ever intended). It’s a tense and tightly plotted film, that’s far less pulpy than the majority of the alien invasion pics of the period.

57) Minority Report (2002)
A ludicrously underrated science fiction epic that’s part detective story, Minority Report offers twists and turns galore, along with some truly leftfield moments. An awkward leap from hover car to a yoga class, a bizarre kiss from an older female scientist and a weird eye transplant sequence signal that this isn’t your run-of-the-mill genre picture.

58) Alphaville (1965)
New Wave sci-fi noir from Jean-Luc Godard. Set in the future city of the title (though obviously filmed in contemporary Paris), it’s a film that positively delights in narrative obfuscation and philosophical meanderings. Hip, clever and fun or dull and frustrating, depending on your point of view, but there’s no denying its originality or influence.

59) Gattaca (1997)
Criminally ignored by audiences at the time, Gattaca is a slow but involving ‘genetics noir’ that is driven by ideas rather than action. Ethan Hawke and Jude Law have never been better as the pair who strike an uneasy bargain, and there’s something disquieting about the shimmering retro-future visuals.

60) The Fountain (2006)
Another love it or hate it picture (and many hated it), The Fountain is about as idiosyncratic as genre filmmaking gets. Criss-crossing time and space, it’s a visual delight, but heartfelt performances from Hugh Jackman and Rachel Weisz ensure there’s a human element to the story.

61) Them! (1954)
The army fight radioactive giant killer ants! As premises go, it’s a pretty hard one to beat, and the Oscar-nominated bug effects hold up better than the majority of films from the period. Plus the tagline is awesome: “A horror horde of crawl-and-crush giants clawing out of the earth from mile-deep catacombs!”

62) Videodrome (1983)
David Cronenberg’s body horror about mutations and the media has some wonderfully crackers idea – not least the central conceit of a vagina-eseque VCR appearing in the lead character’s stomach. Disturbing, imaginative and complex. Oh yes, and twisted.

63) Logan’s Run (1976)
A simple but effective futuristic concept – people are killed when they reach the age of 30, but a couple rebel and run from their fate – leads to an exciting, if slightly kitsch slice of 70s SF. It has dated more than other titles on this list, but it’s still great fun.

64) Ghost in the Shell (1995)
Along with Akira (see No. 18), Mamoru Oshii’s is one of the most influential anime movies. Based on the manga by Masamune Shirow, Ghost in the Shell is a joyously convoluted cyberpunk extravaganza that seamlessly combines both cell and computer animation. Its success prompted a sequel and the Stand Alone Complex TV series.

65) Repo Man (1984)
A scattershot blend of pokerfaced comedy, science fiction and youth pic, Alex Cox’s feature-length debut is a punk masterpiece. A young Emilio Estevez is brilliant as Otto, the reluctant repo man, and the strange, deadpan dialogue (“Suddenly someone'll say plate, or shrimp, or plate o' shrimp out of the blue…”) is hilarious.

66) Children of Men (2006)
The film version of PD James’s novel is powerful stuff, as it explores a future not so dissimilar from our present. Director Alfonso Cuarón paints a convincing picture of urban decay, and the handheld camerawork lends the action a sense of documentary-style realism.

67) Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)
The second-best Trek movie is also directed by Nicholas Meyer. This one’s a thrilling, funny conspiracy thriller that sees the aging Starfleet heroes attempt to avert intergalactic war. Hugely enjoyable.

68) Outland (1981)
Like the later Enemy Mine (which reworked Hell in the Pacific) Peter Hyams’ movie is a SF spin on a classic movie – this time, High Noon. Sean Connery’s Marshall heads to a mining outpost Jupiter’s moon Io to investigate the death of miners, and becomes caught up in a corporate conspiracy. Duncan Jones cited it as an influence on his acclaimed Moon (See No. 74).

69) A Boy and his Dog (1975)
In 2024, a young man, Vic, (Don Johnson) and his telepathic, limerick-spurting dog, Blood, wander around the radioactive surface of a post-apocalyptic future trying to avoid being killed by gangs and watching pornos at ramshackle screenings. Eventually Vic is lured to an underground city by people who want his sperm… As weird as it sounds, this cult SF-comedy contains bleak laughs and an appealing central relationship between the hapless Vic and his smarter canine companion.

70) Mad Max (1979)
Despite the title, Max Rockatansky, only becomes ‘mad’ in the final third of this post-apocalyptic thriller. In fact, the character goes through a full character arc, from a cop trying to uphold justice and hold onto some stability in a world of chaos, to a man who thinks nothing of making a punk choose between sawing through his ankle or burning alive. A raw, energetic actioner with blistering car chases and an intense career-defining performance from Gibson.

71) Donnie Darko (2001)
It’s a mad world and it’s a mad film too, in Richard Kelly’s beguiling debut. Worm holes, a man in a rabbit suit, teen angst… What it all means is anyone’s guess, but the sparkling visuals and laconic performance from Jake Gyllenhaal make it stand out from the indie pack.

72) Soylent Green (1973)
Based on Harry Harrison’s influential novel Make Room! Make Room!, this dystopian thriller sees Chuck Heston’s cop uncovering the truth behind the titular foodstuff. Yes, yes, everyone knows the twist - whether they’ve seen it or not - but this efficiently directed film is a lot of fun, despite the bleak themes.

73) Cube (1997)
The original puzzle-based shocker – later examples include the Saw franchise, Fermat’s Room and The Collector. This playful, economical Canadian picture sees seven people attempting to escape from a cube of interlinked rooms laced with booby traps. The Crystal Maze was never like this. We wish it was though.

74) Moon (2009)
A welcome return to the slow-burning SF movies of the 1970s, Duncan Jones’s movie both draws on and subverts expectations of the genre. It’s a clever but accessible study of loneliness and liberty that boasts awesome modelwork and a haunting score by Clint Mansell.

75) Dark City (1998)
Another film that has steadily built up a cult following since its failure at the box office. Alex Proyas turns his perma-night city into an Expressionistic wonder, and the Kafkaesque plot is full of surprises.

76) Starship Troopers (1997)
Bug-busting thrills from Paul Verhoeven, in his third film in our list. This one’s a very loose take on Robert A Heinlein’s novel about marines fighting an alien menace, and it can be taken both as an anti-Fascist anti-militarism satire or an exciting, gung-ho alien war movie.

77) A Scanner Darkly (2006)
Reality bites in this appropriately wigged-out adaptation of the Philip K Dick novel. Richard Linklater applied the rotoscoping technique he’d used in Waking Life, and it proved to be the perfect marriage of style and content.

78) The Quiet Earth (1985)
This atmospheric New Zealand sci-fi drama, based on Craig Harrison’s novel, centres around two men and one woman who find that they’re seemingly the only ones left on the planet. A cult gem, this is one that deserves to be better known.

79) Invaders From Mars (1953)
They’re invaders. They’re from Mars. They’re invaders from Mars! A paranoid flying saucer chiller with cool (if not very convincing) tentacled Martians, an alien sandpit, an unsettling score and an endearing kiddie hero. Remade by Tobe Hooper in 1986.

80) Fantastic Voyage (1966)
A medical team are shrunk and injected into a dying scientist’s body… The science is possibly suspect, but as concepts go it’s unbeatable. It was so good, in fact, that it was reused in the amiable 1987 comedy Innerspace.

81) Barbarella (1968)
Hard sci-fi this is not. But as kitsch retro fun it’s peerless, with Jane Fonda at her sexiest as the poster-friendly heroine and some wonderfully OTT set design. The iconic title sequence, in which Barbarella loses her clothes in zero gravity, has been much parodied, including in Kylie Minogue’s video for ‘Put Yourself in My Place'.

82) Fahrenheit 451 (1966)
Many critics at the time were unimpressed at Francois Truffaut’s step into English language mainstream moviemaking, but this stands up as an involving and faithful adaptation of Ray Bradbury’s novel about a book-burning future.

83) Twelve Monkeys (1995)
Terry Gilliam cuts back on his trademark Pythoneseque humour for a gripping reworking of La Jetée (see No. 29). A smart, off-kilter (and, unusually for Gilliam, commercially successful) genre picture that features an intense performance from Bruce Willis as mankind’s last hope.

84) Event Horizon (1997)
Event Horizon was mostly ignored on its original theatrical release but has since become a cult hit on DVD. Billed as ‘The Shining in space’, it’s got some silly dialogue but is packed with wonderfully scary moments.

85) Independence Day (1996)
Yes, yes, so it’s brash, jingoistic and about as subtle as a spade to the face. But the box office success of Independence Day led to the resurgence of the big sci-fi event movie, and it’s imbued with the spirit of a fun 50s B-movie on a modern Hollywood budget.

86) Altered States (1980)
Ken Russell’s offbeat approach to filmmaking always seemed suited to sci-fi, and they came together in this 1980 curio, based on Paddy Chayefsky’s novel. A scientist (William Hurt) experiments with psychotropic drugs and sensory deprivation, resulting in him changing into different evolutionary states. Trippy and truly bonkers.

87) The Stepford Wives (1975)
Ira Levin’s novels were the source for some movie classics (Rosemary’s Baby, The Boys From Brazil, er, Sliver), and one of the best was this satirical SF thriller about a town populated by submissive and strangely perfect women. It goes without saying that the 2004 remake should be avoided.

88) Serenity (2005)
Despite being much-loved by fans, Firefly was cut short after just 14 episodes (only 11 of which originally aired), so Joss Whedon had another go in the form of a movie. The extra budget (though small in comparison to other Hollywood pics) meant even better special effects, and Whedon’s ability to create endearing characters and witty, snappy dialogue is second to none.

89) Dune (1984)
It’s reviled by many fans of Frank Herbert’s novel, and even director David Lynch doesn’t like it very much. Yet, Dune is a grand, awe-inspiring and truly unique movie – exactly the kind of wonderful mess you’d expect if you asked a man like Lynch to create the next Star Wars.

90) Primer (2004)
See kids, maths can be fun! This micro-budget oddity centres on a couple of engineers who create a time machine quite by chance. The complex (and, to most, unfathomable) scientific chit-chat makes this the very antithesis of ‘soft sci-fi’, but it’s a smart attempt to treat the time travel sub-genre in a realistic manner.

91) Explorers (1985)
Joe Dante’s family-orientated adventure still hasn’t quite received the recognition it deserves. For the most part it’s the amusing and honest tale of three kids who build a rocket to outer space. The final half an hour, when they arrive on a spaceship and meet a couple of aliens, is a joy to watch.

92) THX 1138 (1971)
Before Star Wars, George Lucas created a very different kind of SF film with this dystopian story that’s heavily influenced by Nineteen Eighty-Four. The narrative may not be entirely original but the visuals are, and the film has an unsettling atmosphere and a memorable ending.

93) Star Trek (2009)
J.J. Abrams pulled off the not inconsiderable challenge of making Star Trek popular again – even cool – in a film that manages to appeal to Trekkers and newbies alike. Thrilling action sequences, charming performances, sex appeal and unobtrusive in-jokes.

94) Flash Gordon (1980)
Mike Hodges’ take on pulp space hero Flash Gordon is a stunning visual ride, packed with rich detail and surprises. Perfect casting (especially Brian Blessed as Prince Vultan), a bombastic Queen soundtrack, gaudy costumes and a campy sense of humour – what more could you want?

95) Galaxy Quest (1999)
If Spaceballs was likeable but obvious, Galaxy Quest is a much smarter breed of SF spoof. The film gently sends up Star Trek while retaining an affection for the source material, and features a lovably dopey crew and the brilliantly optimistic aliens, the Thermians.

96) Cocoon (1985)
A life-affirming movie in more ways than one. Cocoon was a rare genre picture to feature interesting, non-stereotypical elderly characters (played by veterans Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Croyn, Jessica Tandy), along with Tahnee Welch at her sexiest and Steve Guttenberg at his least annoying, and the film manages to be affectionate without descending too far into sentimentality.

97) Stargate (1994)
The movie that sparked off 10 years of SG-1, 5 seasons of Atlantis and the upcoming Stargate: Universe, Roland Emmerich’s movie scores due to a simple but clever concept and inventive effects. Like Emmerich’s later Independence Day, it’s corny at times, but it adds to the ‘B-movie with a budget’ charm.

98) Predator (1987)
A sci-fi spin on the slasher template, this sees an alien hunter stalk a bunch of commandos in the Central American jungle. But the extra-terrestrial menace doesn’t bank on dealing with the Austrian Oak… One of Arnie’s best 80s actioners, this is exciting stuff, tightly directed by John McTiernan. Plus you get some fine Arnie quips (“Knock knock!”) and the chance to have fun trying to spot Carl Weathers’ real arm tied behind his back as it’s blasted off.

99) Trancers (1985)
Producer/director Charles Band has been responsible for hundreds of low budget SF, horror and fantasy movies, and this popular Terminator-influenced thriller is probably his best work. Future cop Jack Deth (the amiably grizzly Tim Thomerson) is sent back in time to track down a baddie who can turn peeps into zombies. Five sequels so far.

100) Rollerball (1975)
Who knew rollerskating could be so brutal? In the near future, the titular sport involves whacking a ball into your contestant’s goal by any means necessary. A classic anti-authoritarian anti-corporation narrative married to crunching Rollerball game sequences. The 2002 remake is virtually unwatchable.

SOURCE: http://totalscifionline.com/features/3809-the-100-greatest-sci-fi-m

Worm's runner

2009-06-18T21:22:00.000-07:00

pq será o alívio
pq nuvens brancas num céu azul?
pq pluma flutuando em cambalhotas ao vento?
pq veleiro rasgando as águas de um mar calmo?
pq lago com cisne deslizando
pq joaninha caminhando em folha?

(imanência e não transcendência
nem a insustentável leveza do ser)

Buraco de minhoca em minh'alma
vacúolo de não comunicação que acalma

transportando-me desta
para outras dimensões

androide de mim mesma
com múltiplos corações

acima da cidade
embrenho-me em sertões

comercial argentino da Coca-Cola

2009-06-18T17:45:00.000-07:00

FILE: FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA, de 27 de julho a 30 de agosto de 2009

2009-06-18T17:41:00.001-07:00

FILE
FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA
De 27 de julho a 30 de agosto de 2009
SESI-SP RECEBE NA AVENIDA PAULISTA O “FILE 10”

Destaques FILE 10
10 anos de FILE, 10 anos de eventos realizados na cidade de São Paulo, 10 anos de discussão sobre arte e tecnologia no Brasil

1. NURBS (Non Uniform Rational Basis Spline) é o conceito que o teórico Lev Manovich resignifica de forma supreendente no texto inédito que abre o catálogo desta edição. Lev Manovich participará do FILE Labo Workshop.

2. 4KT, a primeira transmissão transcontinental em super alta definição de um longa-metragem, “Enquanto a Noite não Chega” com direção de Beto Souza.

Sobre os destaques:

FILE CINEMA DIGITAL 4KT
Há mais de um ano, um grupo de pesquisadores e interessados está investindo em uma aventura tecnológica: a primeira transmissão de imagens de super-alta definição do hemisfério sul para os Estados Unidos e Japão. O que se pretende é transmitir filmes com resolução próxima a 8.000.000 de pixels (4Ks) em redes de 1 a 20 Gbps ao vivo. Lembram-se daquela história fantástica de que Hollywood aperta o botão e a gente vê o filme? Pois é, retire Hollywood e pense em imagens espaciais jamais vistas, filmes nos mais diversos formatos, conversas com o outro lado do planeta em altíssima definição, experimentos de linguagens narrativas se apropriando do processo tecnológico, metainventos, e até, quem sabe, filmes Hollywoodianos.... é disso que esta pesquisa quer participar.

O Brasil será pioneiro na transmissão do primeiro longa-metragem em 4K com première em três países consecutivamente em tempo real utilizando o formato digital. O filme “Enquanto a Noite não Chega”, com direção de Beto Souza, será transmitido para a Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD) e para a Universidade de Keio no Japão em super alta definição. O filme “Enquanto a Noite não Chega” discute uma questão que atormenta a todos os seres humanos desde o início de sua existência -- o final da vida, a partir do livro de Josué Guimarães com o mesmo título: “se o fim está muito próximo e se tudo em volta está acabando, a única coisa que resta é fazer a travessia com alguns elementos que ainda existem. E, tudo isso, com muita dignidade”.

PRIMEIRA TRANSMISSÃO TRANSCONTINENTAL DE CINEMA EM SUPER ALTA DEFINIÇÃO
O desafio que agora vivenciamos é o fato de que as imagens em super alta definição podem ser transmitidas ao vivo por causa das redes que operam com taxas de 10 Gbps ainda restritas às universidades e instituições de pesquisa. Um exemplo destas redes no Brasil é a plataforma KyaTera da FAPESP que possui uma conexão com a RNP (Rede Nacional de Pesquisa), o que permite ter acesso a quase todas as redes de pesquisa de altas taxas do mundo como, por exemplo, o GLIF (Global Lambda Integrated Facility). Desta forma podemos realizar experimentos de forma colaborativa com todos os grupos participantes destas redes. Por exemplo, imagens capturadas por telescópios do Observatório Gemini, no Havaí e no Chile, poderão ser vistas por astrônomos brasileiros em tempo real através de um ciberobservatório para imagens de altíssima definição.
Para que a transmissão proposta em nosso experimento aconteça, tem sido feito um esforço conjunto de três bases de apoio: a UCSD (University of California, San Diego) – que faz este tipo de transmissão há mais de quatro anos, o laboratório de Fotônica da Universidade Presbiteriana Mackenzie – que coordena a parte física da rede Kyatera para a conexão e o FILE que tem acolhido as inovações tecnológicas com inteligência e sensibilidade. Além de todos os apoiadores tecnológicos que um evento deste porte exige.
Este experimento é mais uma mostra do momento especial que estamos vivendo. O espírito de um espectador, cuja atenção fora “domesticada” por um tipo de narratividade do cinema, reencontra agora um universo de aparatos tecnológicos de maravilhamento que o coloca diante de uma nova dimensão de simultaneidades e atenções flutuantes. Este tipo de experimento acrescenta aos vários aparatos tecnológicos contemporâneos um maquinário que abre a perspectiva de reproduzir imagens jamais vistas, de lugares e objetos longínquos, uma vez que esta definição se abre para escalas cada vez mais potentes de visualizações. Um outro mundo de imagens nos espera. Ou, pelo contrário: somos outros e a esta imagem foi construída justamente para dar conta da nossa atual complexidade. A película não nos representa mais.
A primeira viagem do homem à lua faz agora quarenta anos, aconteceu em julho de 1969. Nada ainda se compara a esta façanha sonhada por escritores e pintores. A ficção científica foi uma fonte de inspiração para o cinema, com imagens desérticas, espaçonaves prateadas, seres híbridos. Mas um aspecto, um aspecto bem especial foi observado por Dave Scott, o sétimo homem a pisar na lua: “dentre todos os escritores de ficção científica, nenhum deles ousou sonhar que o mundo estaria vendo a chegada do homem à lua pela televisão”.

Lev Manovich
Lev Manovich é considerado um dos mais importantes teóricos da cultura digital na atualidade. É autor de Soft Cinema: Navigating the Database (The MIT Press, 2005), Black Box - White Cube (Merve Verlag Berlin, 2005) e The Language of New Media (The MIT Press, 2001), que foi considerado como “a mais sugestiva e ampla história da mídia desde Marshall McLuhan”. É autor de mais de 90 artigos que foram reproduzidos mais de 300 vezes em vários países. Manovich é professor no Departamento de Artes Visuais da Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD), Diretor do Grupo de Software Studies no California Institute for Telecommunications and Information Technology (CALIT2) e Pesquisador Visitante no Godsmith College (Londres) e no College of Fine Arts, Universidade of New South Wales (Sydney). Manovich tem sido requisitado para proferir palestras ao redor do mundo, tendo realizado até o momento mais de 270 conferências, palestras e workshops fora dos Estados Unidos nos últimos 10 anos. Editou recentemente o livro Software Takes Command (SWS, 2008).

Lev Manovich ministrará workshop sobre “Analítica Cultural”, seu mais novo conceito que trata da aplicação de sistemas de visualização computacionais complexos aos dados culturais como arquitetura, literatura, fotografia, cinema, entre outros. O workshop ensinará as ferramentas para os participantes criarem suas próprias análises dos dados e também ensinará como podemos criar visualizações a partir dos dados coletados.
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp dia 30/07 das 9h às 13h.

SERVIÇO
FILE – WORKSHOP
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313
Datas e horários: de 28 a 30 de julho das 9h às 13h.
Inscrições online no site http://www.file.org.br/file2009_incsworkshops/cadastro_port.php

FILE – CINEMA DIGITAL
Local: Teatro Popular do SESI – Paulista
Endereço: Av. Paulista, 1313
Datas e horários: 30/07 às 19h (projeção de filme) e 31/07 (debate com Universidade de Keio, Japão), às 10 h.
Informações: http://www.file.org.br

Contato Lev Manovich:
manovich.lev@gmail.com

curta "O Buraco Negro"

2009-06-06T21:01:00.000-07:00

The Master of the Alien Werewolves' Clan

2008-01-10T15:44:00.000-08:00

Edgar Franco, artista plástico e professor da UFMG, passa a seguinte dica:
Já está on-line o primeiro videoclipe do Posthuman Tantra para a música "The Master of the Alien Werewolves' Clan". O trabalho é uma produção conjunta Brasil-Alemanha e foi dirigido por Christian Rengstl e sua esposa Ariadne. O clipe conta com locações especiais e um clima tétrico-mágico, com influências do expressionismo alemão & b-movies da produtora inglesa Hammer.
A versão de melhor qualidade está no myspace (na primeira página): www.myspace.com/posthumantantras
Confira abaixo versão em baixa resolução disponível no YouTube.

25 anos de Blade Runner

2008-01-07T09:06:00.000-08:00

Buraqueiros,

Uma caixa com as duas versões do filme Blade Runner em DVD + documentário foi lançada para comemorar os 25 anos do clássico.

Confiram a notícia completa no link http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2008/01/04/327891441.asp.

Bom início de ano para todos.

Abraços,

Amanda

CINEMA DE FICÇÃO CIENTÍFICA NO BRASIL: entrevista com o pesquisador Alfredo Luiz Suppia

2008-01-01T15:22:00.000-08:00

O estudo acadêmico da Ficção Científica produz seus primeiros passos nas universidades do Brasil. Na UNICAMP, disciplinas como "O cinema de autor e a ficção científica", ministrada pelos professores Ernesto Giovanni Boccara e Ronaldo Marinsky, e a tese de doutorado do jornalista Alfredo Suppia, ambas na pós-graduação do Departamento de Multimeios do Instituto de Artes (IA) da Unicamp procuram esmiuçar o assunto. De acordo com Suppia, aluno e colaborador da disciplina, “ficção científica sempre foi um gênero invisível na história do cinema brasileiro, mas nunca deixou de existir. A produção esporádica de filmes com essa temática é conseqüência de alguns fatores, entre eles a inexistência no país de uma indústria cinematográfica consolidada, a exemplo do que ocorre nos Estados Unidos e em nações européias”. Em julho de 2007, Suppia participou do 32º Encontro Anual da SFRA (Science Fiction Research Association), em Kansas City, EUA, onde falou sobre seu trabalho de pesquisa no Brasil. Os alunos participantes do Buraco de Minhoca entrevistaram Suppia, que também é um colaborador do blog.

Entrevista

BM: Há algum tempo você vem se dedicando ao estudo de Ficção Científica em geral. Sua dissertação de mestrado teve como tema a análise dos filmes Metrópolis, de Fritz Lang, e Blade Runner, dirigido por Ridley Scott. O que o levou a se interessar pelo tema?

AS: Desde criança tenho interesse em narrativas de ficção científica, sejam na literatura, na TV ou no cinema. Devo admitir que esse é meu gênero predileto, muito embora não pesquise exclusivamente ele. Fui muito influenciado na minha infância por séries como Guerra nas Estrelas, Blade Runner, de Ridley Scott, e a literatura de Philip K. Dick. Ilustrações de ficção científica, como as do brasileiro Alvim Corrêa para a edição ilustrada de A Guerra dos Mundos, de H.G. Wells, também sempre despertaram o meu interesse.

BM: No 32º Encontro da SFRA você falou sobre a FC no Brasil. Como foi a reação do público ao seu trabalho, já que aquele país é considerado o grande centro das produções do gênero?

AS: O interesse dos americanos e demais participantes do encontro foi bastante grande. Os estudiosos mais sérios têm vontade de conhecer tudo que é produzido ao redor do mundo. Creio também que o universalismo latente na ficção científica em geral também ajude nessa integração, nessa vontade mútua de se conhecer melhor, nesse espírito segundo o qual a ficção científica não tem fronteiras, sendo patrimônio de toda a humanidade.

BM: Como você vê a situação atual e as perspectivas de desenvolvimento do gênero FC no Brasil? Que tipo de contribuição a universidade pode trazer nesse sentido?

AS: Creio que o cinema digital, o barateamento de algumas tecnologias e fenômenos como o YouTube podem estar ajudando o cinema de ficção científica no Brasil. O problema dos efeitos especiais é encarado de maneira um pouco diferente hoje em dia, graças aos avanços da computação gráfica. Sinto que os brasileiros têm ficado, pouco a pouco, mais à vontade para experimentar ficção científica. Vejo a universidade como um agente importante nessa transformação – que é gradual e sutil. Muitos curtas digitais de ficção científica estão sendo produzidos em universidades hoje. Eu mesmo já rodei alguns na Unicamp ou em Campinas. Na UnB, um filme como Nada Consta, rodado em 16mm (roteiro e direção de Santiago Dellape), já foi premiado. Em Minas Gerais, Carlos Canela realiza filmes fantásticos ou de FC com sua produtora, a Carabina Filmes. É claro que essas produções, tanto em DV quanto em película, têm dependido de leis de incentivo ou, pelo menos, do apoio de universidades. Fazer FC audiovisual no Brasil costuma ser considerado uma experimentação ou ousadia. Acredito que a universidade ainda seja o ambiente mais indicado para se experimentar e ousar.

BM: Atualmente, vemos grandes empresas multinacionais, como Shell ou British Telecom, e mesmo o governo dos EUA, empregarem funcionários especializados na previsão de cenários futuros. Seria possível estabelecer um paralelo entre os autores de ficção científica e estes profissionais, a exemplo de Arthur C Clarke que, na década de 40, previu o uso de satélites em telecomunicações?

AS: Acho arriscado jogar sobre os ombros dos realizadores de ficção científica (escritores, cineastas, etc.) a responsabilidade de prever o futuro. Não encaro o gênero como futurologia ou profecia. Aliás, acho que, quando a ficção científica assume essa responsabilidade futurológica, a tendência é que fracasse. Não me lembro de nenhuma obra de FC que eu tenha gostado só porque fez previsões acuradas. Talvez seja por isso que eu prefira Wells a Verne. Mas não há como negar que, como todo artista, o realizador de FC pode ser mais sensível a tendências do presente. Isso pode ser útil, mas vejo como uma migração do artista para outro departamento.

BM: qual tema de FC você gostaria de ver nas futuras produções do cinema nacional?

AS: Quanto maior a variedade, melhor. Mas acho que os artistas brasileiros têm condições de desenvolver mais obras de ficção científicas voltadas para a ecologia. Distopias ecológicas, invasão alienígena, fusão homem-máquina, a vida nas grandes metrópoles, engenharia genética e realidade virtual são temas que gostaria de ver mais no audiovisual brasileiro.

BM: Quais as expressões estéticas e o quanto é representativo o gênero da FC no Brasil?

AS: No cinema brasileiro, a ficção científica é um gênero menor, marginal ou encarado como extravagância. Na maioria das vezes, os filmes brasileiros de FC seguem a tradição do cinema clássico americano. Mas a ficção científica já foi apropriada pelo cinema experimental ou marginal, e até mesmo pelo Cinema Novo, como em Brasil Ano 2000 (1969), de Walter Lima Jr.

BM: Como podemos identificar a FC nos filmes brasileiros? Que aspectos podemos perceber para que um filme possa ser analisado como de FC?

AS: A resposta a essa pergunta pode variar de acordo com a metodologia adotada. Tenho adotado uma adaptação do método proposto por Darko Suvin em Metamorphoses of Science Fiction, inspirado também em definições da ficção científica proposta por autores como Kingsley Amis e Sam Moskowitz. Uma maneira bastante simplificada de compreender a proposta é imaginar um filme de FC como uma narrativa amplamente dependente de algum fato, tema ou ícone científico (ou pseudocientífico) para evoluir.

Links relacionados:

“Ficção científica: um alienígena no nosso cinema?”
O repórter Manuel Alves Filho entrevista Alfredo Suppia para o Jornal da Unicamp.

“Brazuquinhas do espaço”
Guilherme Kujawski entrevista Alfredo Suppia para a Enciclopédia Itaú Cultural.

Boas festas do Izaak e Singularidad

2008-01-01T14:33:00.000-08:00

O buraqueiro IZAAK deseja um feliz 2008 para os demais exploradores e envia esta sugestão de blog: http://singularidad.wordpress.com/

ComCiência especial FC

2007-12-21T17:14:00.000-08:00

Número especial da revista eletrônica ComCiência discute diversos aspectos da ficção científica, como o movimento cyberpunk. Confira no link: http://www.comciencia.br/reportagens/2004/10/11.shtml

Girafe en Feu

2007-12-21T17:09:00.000-08:00

Atenção viajantes do "tempespaço": um de nossos "buraqueiros de minhoca" acaba de lançar um filme que escreveu e dirigiu. Trata-se de Girafe en Feu, curta rodado em Campinas, escrito e dirigido por Igor Alexandre Capelatto. O teaser do curta está disponível no youtube. Confira abaixo!

História alternativa: a conquista do espaço

2007-12-18T07:50:00.000-08:00

Pode ser visto no Youtube o mockumentary (documentário falso ou hipotético) Man Conquers Space, sobre o que aconteceria se a corrida espacial tivesse sido mais rápida e intensa, começando imediatamente após o término da 2a Guerra Mundial e colocando o primeiro homem na Lua já em 1962. De acordo com esse mockumentary, em 1968 o homem já teria pisado em Marte e, em 2007, 420,000 pessoas viveriam fora da Terra. Não sei se o mockumentary faz parte da campanha de lançamento de um filme - mas tudo indica que sim, a começar pelo site oficial: http://manconquersspace.com/MCSEnter.html. Nele podem ser encontradas diversas informações sobre o projeto. Vale a pena conferir um dos vídeos abaixo e comentários em http://100nexos.com/arquivo/406.

Para divertir!

2007-12-04T10:25:00.000-08:00

Viagem no Tempo

2007-11-25T07:55:00.000-08:00

André Ribeiro provoca novamente:
A viagem a lua foi uma experiência de conquistas extraordinárias - a não ser, é claro, pela conquista da própria lua... De lá os astronautas trouxeram alguns quilos de pedras, fotos e filmes, e deixaram uma pegada, uma bandeira e muita sucata. Já não existia nada naquele satélite que o homem não conhecesse! Só que as pesquisas científicas e o domínio da tecnologia necessária ao projeto da viagem espacial inauguraram uma nova era: o destino dessa viagem foi o "futuro", a lua era só uma pequena "escala".
Será o que o mesmo não pode acontecer com a experiência da viagem no tempo? Deixando de lado todas as nossas fantasias, acredito que uma viagem como essa só se justifica se o homem puder mudar o destino da humanidade. Temos esse direito? Por exemplo: seria possível evitar a Segunda Grande Guerra Mundial? Evitar a morte de seis milhões de judeus, vinte milhões de russos, Hiroshima e Nagasaki, cinqüenta milhões de vidas no total? E como justificar essa nossa intervenção? Teríamos, por exemplo, o direito de julgar, condenar e cumprir uma sentença póstuma contra o jovem Adolf Hitler? O "Tribunal de Nuremberg" condenou onze oficiais nazistas à morte, mas nenhuma dessas condenações precedeu os crimes cometidos contra a humanidade. No caso da visita de um carrasco ao passado do futuro fürer, a condenação iria se cumprir por crimes que ele não cometeu e nem cometerá, já que essa é a decisão do próprio tribunal que o condenou. Só que já não existem crimes a serem julgados, pois o "terceiro reich" não vai existir. No que é que se sustenta, então, a "tese da promotoria"? Qual é a jurisprudência? Esse tribunal é legítimo? Podemos condenar um homem por crimes que ele não vai cometer? Se esse homem é inocente, por que levá-lo ao "banco dos réus"? Mas sem condená-lo, como evitar uma guerra que justifica sua condenação?
Outra questão: a quem é que interessa um projeto como esse? Será que aos Estados Unidos da América pode ser interessante ajudar a escrever uma nova Hístoria? Sem a segunda guerra mundial eles seriam, hoje, o que são? E sem a participação dos Estados Unidos - numa realidade como a nossa - esse projeto seria possível? Afinal: o que é que justifica uma viagem no tempo - para quem e por que?

Filmes em debate

2007-11-25T07:50:00.000-08:00

Igor Capelatto informa:
A Sociedade de Medicina de Campinas oferece debates de filmes - e a entrada é franca.
Siga o link: http://www.smcc.com.br/07_SOCIO_CULTURAL.html/cinedebate/cinedebate.html

"A formiga elétrica" de Philip K. Dick

2007-11-13T17:35:00.000-08:00

Tem atualização na seção videos:
http://buraco-de-minhoca-videos.blogspot.com/2007/11/formiga-eltrica-de-philip-k-dick.html

abraços
Igor Capelatto

Nota sobre STAR TREK

2007-11-13T11:50:00.000-08:00

Fãs de Star Trek aguardam ansiosos.

Novo Star Trek vai viajar para o passado (mesmo assim continua sendo nosso futuro) e mostrar a juventude dos personagens principais Kirk, Spock e McCoy (o Magro).

Winona Ryder acaba de ser confirmada como a mãe de Spock.

Veja: http://cinema.uol.com.br/ultnot/2007/11/12/ult32u18156.jhtm

Abs Galácticos
Marinsky

Adendo na nota do Ronaldo, uma curiosidade que saiu no site da Fábrica de Quadrinhos, a qual faço parte como crítico de cinema. Abraços de uma galáxia muito distante, Igor Capelatto

Curiosidade:

Jennifer Morrison (da série House) está escalada para viver Carol Marcus, uma bióloga que teve um filho com James Kirk antes de ele se tornar o capitão da Enterprise. Já o desconhecido Chris Hemsworth será George Samuel, o pai de James Kirk.

Curiosidades sobre o filme Fahrenheit 451

2007-11-13T02:47:00.000-08:00

Curiosidades sobre o filme Fahrenheit 451 na seção Criticas de Cinema: http://buraco-de-minhoca-artigos.blogspot.com/ - em breve o Ronaldo irá postar textos e comentários sobre o filme.

E também um artigo / critica sobre o filme Efeito Borboleta!

abraços em 451 graus Fahrenheit
Igor Capelatto

Crítica do filme "Contato" na revista Café Orbital

2007-11-12T09:05:00.000-08:00

Nota por Ronaldo Marinsky:
Contato (Contact, dir.: Robert Zemeckis, EUA, 1997) é um filme de FC adaptado do romance de Carl Sagan, protagonizado pela atriz Jodie Foster. Na revista Café Orbital está disponível uma crítica do filme: "O Astrônomo Assistiu Contato", em http://www.on.br/revista_ed_anterior/julho_2002/noticias/astro_arte/arte_astro_assistiu.html

Cursos on-line gratuitos

2007-11-12T09:02:00.000-08:00

Nota divulgada por Ronaldo Marinsky:
Para quem se interessa por cursos de Astronomia e Astrofísica à distância (gratuito), a revista Café Orbital oferece cursos dados pelos astrônomos do Observatório Nacional (ON) no seguinte endereço: http://www.on.br/revista/index.html

Foguete com satélite brasileiro deve partir hoje

2007-11-12T07:44:00.000-08:00

Notícia saiu hoje, dia 12 de novembro de 2007 no site do TERRA,

Acessem: http://noticias.terra.com.br/ciencia/interna/0,,OI2066903-EI301,00.html

Abraços

Igor Capelatto

2007-11-10T10:21:00.000-08:00

Novas atualizações no Buraco:
na seção video: Our Incredible Real Universe
na seção link: 110 sites selecionados

e aqui na capa: 'Túneis no Espaço-Tempo e Viagens Interestelares Hiper-rápidas' e Ciência x Ficção!!!

abraços do outro mundo!
Igor

2007-11-10T08:40:00.000-08:00

Mais discussões sobre viagens no espaço-tempo no artigo "Túneis no Espaço-Tempo e Viagens Interestelares Hiper-rápidas": http://www.zamandayolculuk.com/cetinbal/astronomo.htm .

Ciência X Ficção

2007-11-10T07:23:00.000-08:00

André Brandão mandou o seguinte pensamento:

Existem casos em que a ciência é ficção, mesmo sendo ciência. Em outros a ficção é ciência, mesmo sendo ficção. Exemplo: a cosmologia de Ptolomeu afirmou que o sol girava em torno da terra. Depois de Copérnico, o que é a ciência de Ptolomeu? Com a "Teoria da Relatividade", nenhum físico "sério" pode pensar o espaço-tempo da maneira como pensava Newton. O que é, então, a "verdade científica" proposta por Newton: ciência ou ficção? Quando a ciência do passado é superada pela do presente, no que é que ela se transforma? Afinal: o universo nunca foi preenchido pelo éter... Só que essa era uma constatação científica. Por outro lado, a mitologia de algumas culturas orientais - que sempre foram consideradas pelos cientistas como textos "mítico-poéticos" (e não como ciência!) - hoje é aceita como teoria de novos paradigmas científicos. O que é, então, ciência, e o que é ficção?

Sagan sobre a viagem no tempo

2007-11-09T16:20:00.000-08:00

Carl Sagan fala sobre tempo, paradoxo temporal e buraco de minhoca em http://www.ceticismoaberto.com/ciencia/sagan_time.htm. Vale a pena conferir.

imagem: www.zamandayolculuk.com/cetinbal/FJ/fig4.gif

Uma pergunta (e provocação)

2007-11-05T06:16:00.000-08:00

André Brandão publica a seguinte pergunta (que é também uma provocação): A ficção científica é um gênero de filmes que estabelece um diálogo entre o cinema e a ciência. Hoje em dia existem ciências específicas que procuram conhecer e explicar quase todas as dimensões da experiência humana. Diante de um cenário como esse, não seria possível afirmar que todo filme de ficção é um filme de ficção científica?

Nasceu!

2007-10-30T20:13:00.001-07:00

O Buraco de Minhoca nasce como blog experimental da disciplina DE-628-A — Seminários Avançados IV "O cinema de autor e a ficção científica", ministrada pelos professores Ernesto Giovanni Boccara e Ronaldo Marinsky, no segundo semestre de 2007 (Pós em Multimeios, Inst. de Artes, Unicamp). A idéia, no entanto, é que o blog permaneça além do curso, como espaço de discussão da ficção científica.